Fish, die Ikone des Progressive Rock und gefeierter Künstler, Sänger, Musiker, Frontmann und Texter der Extraklasse, hat erst kürzlich seine Abschiedstournee „Road To The Isles“ angekündigt, mit der er sich nach vier Jahrzehnten voller Hits und Erinnerungen endgültig verabschiedet. Aufgrund der großen Nachfrage kommen jetzt neben den bereits bestätigten Deutschlandterminen noch drei weitere Shows hinzu: Am 12. November wird Fish im Capitol in Hannover auftreten, in der Frankfurter Batschkapp ist er am 13. November zu Gast und sein letztes Konzert auf dem Festland wird er am 15. November im FZW in Dortmund geben.

In den 80ern wurde Derek Dick, den alle nur unter dem Namen Fish kennen, als Sänger und vor allem als Texter für die Band Marillion bekannt. Mit Alben wie „Script for a Jester’s Tear“, „Clutching at Straws“ und vor allem „Misplaced Childhood“ mit dem Welthit „Kayleigh“ wurde der Schotte bekannt. Doch am Höhepunkt des Erfolgs stieg der schüchterne Sänger, der damals nur in Verkleidung auftreten konnte, aus und begann seine lange Solokarriere.

Bereits 2020 veröffentlichte er mit „Weltschmerz“ das Album, das er als sein letztes bezeichnete. Doch die nachfolgende Farewell-Tour fiel der Corona-Pandemie zum Opfer – und wird nun nachgeholt: „Eine Tournee als ,Abschiedstournee‘ zu bezeichnen, hat eine gewisse Schwere, und ich bin so froh, dass es mir gelungen ist, eine Best-of-Besetzung von Musikern aus meiner gesamten Live-Karriere zusammenzubringen. Es sind nicht nur hochtalentierte Musiker, sondern auch alte Freunde und Co-Autoren einiger meiner besten Songs. Es fühlt sich eher wie ein Hollywood-Film an, in dem sich Veteranen für eine letzte Mission zusammenfinden, als eine Rock‘n‘Roll-Tour.“

Deren Titel bezieht sich auf einen Bauernhof auf den Hebriden, auf die sich Fish anschließend mit seiner Frau zurückziehen will, um Drehbücher und Romane zu verfassen. Schließlich sei er eher ein Autor, der singen kann, als ein Sänger, der schreibt. Aber vorher will er noch einmal die Luft der Straße atmen und seinen Fans etwas zurückgeben, die ihm über die Jahre Inspiration und Ansporn waren. Eines stellt Fish auf alle Fälle klar: „Das wird keine dieser endlosen Abschiedstourneen sein, und es gibt keine feste Setlist. Es gibt so viele potentielle Songs aus den Soloalben und auch von Marillion. Wir proben etwa 25 bis 30 Songs, die wir nach Belieben spielen. So bleibt es interessant, sowohl für uns als auch für die Fans, die nicht wissen werden, welche Songs an dem Abend gespielt werden, an dem sie kommen.“ Danach sei endgültig Schluss.

Wer dabei sein will: Fish kommt Mitte Oktober und Anfang November ein letztes Mal nach Deutschland.

Fish Farewell Tour – Road to the Isles 2024
10.10.2024 Hamburg - Grosse Freiheit 36
11.10.2024 Köln - Carlswerk Victoria
13.10.2024 Stuttgart - Im Wizemann
16.10.2024 Mu?nchen - Muffathalle
01.11.2024 Dresden - Alter Schlachthof
02.11.2024 Karlsruhe - Tollhaus
03.11.2024 Berlin - Metropol
12.11.2024 Hannover - Capitol //neu
13.11.2024 Frankfurt - Batschkapp //neu
15.11.2024 Dortmund - FZW //neu

Seine unverwechselbare Stimme, sein Stil und sein Charisma haben Rod Stewart zu einem der erfolgreichsten Sänger und Entertainer aller Zeiten gemacht. Sein Erfolg zieht sich durch alle Genres populärer Musik, von Rock, Folk, Soul über R’n‘B bis hin zu den modernen Standards. Jetzt präsentiert der legendäre, unkonventionelle Star die Songs seiner Karriere, die Hits und die Klassiker live in Deutschland, Schweiz und Österreich.

Mit mehr als 250 Millionen Tonträgern weltweit, darunter Welthits wie „Maggie May“, „Da Ya Think I‘m Sexy“, „Baby Jane“, „The First Cut Is The Deepest“, „I Don‘t Want To Talk About It“, „Tonight‘s The Night“, „You Are In My Heart“, „Hot Legs“, „Forever Young“ und „Sailing“, sowie einer brillanten Live-Performance begeistert Rod Stewart seine Fans seit fünf Jahrzehnten. Unnachahmlich sein markanter Humor, sein Sexappeal und die Reibeisenstimme. Und in jedem Jahrzehnt glänzte er mit herausragenden Charterfolgen seiner Alben und Singles. Insgesamt hat er mehr als 250 Millionen Tonträger weltweit verkauft, zehn Alben erreichten die Nr. 1 der Charts.

Rod Stewart wurden die höchsten Auszeichnungen der Musikbranche und darüber hinaus zuteil, darunter der Grammy als „Living Legend“ und ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. 2016 erhielt er seinen offiziellen Ritterschlag als „Sir Rod Stewart“ von Prince William im Buckingham Palace. Am stolzesten ist er jedoch darauf, Ehemann und Vater von acht Kindern zu sein.

Rod Stewart: „Ich freue mich auf tolle, energiegeladene Shows mit meinen wunderbaren Fans in Deutschland. Ich werde meine größten Hits performen – und natürlich wird es wieder viele Überraschungen geben.“

Tourtermine Deutschland 2024

14.05.2024,  Hannover – ZAG Arena
15.05.2024,  Stuttgart – Schleyerhalle
24.05.2024,  Nürnberg – Arena Nürnberger Versicherungen
28.05.2024,  Mönchengladbach – SparkassenPark
14.06.2024,  Leipzig – Quarterback Arena
15.06.2024,  Berlin – Mercedes-Benz Arena
20.06.2024,  Hamburg – Barclays Arena
25.06.2024,  Köln – LANXESS arena
28.06.2024,  München – Olympiahalle

Das Billing des ersten BOBfests im SparkassenPark Mönchengladbach ist komplett: FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE, MANDO DIAO, TAKIDA, THE SUBWAYS, DEINE COUSINE und die PLEXIPHONES werden am 20.07.2024 auf der Bühne stehen und die Fans von den bunten Sitzschalen reißen.

FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE, MANDO DIAO, THE SUBWAYS und die mit der zweiten Bandwelle angekündigten TAKIDA, DEINE COUSINE und PLEXIPHONES werden den Besuchern des erstmals stattfindenden Ein-Tages-Rockfestivals im SparkassenPark Mönchengladbach am Samstag, 20. Juli 2024 so richtig einheizen. Deutschlands größtes Rockradio lässt es knallen und wird von 13.30 bis 22.00 Uhr allen Rockfans einen unvergesslichen Tag und Abend bereiten: mit erstklassiger Rockmusik, internationalen Stars, dem BOB-Team, vielen Mitmachangeboten an BOBs Rockstation, einer Rockmerch-Meile und dem passend rockigen gastronomischen Angebot vor Ort.

FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE (exklusives Deutschlandkonzert)

Nach über 35 fulminanten Jahren voller Hits und ausverkauften Tourneen zählt FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE zu Recht zu den erfolgreichsten und populärsten deutschen Rockbands. Mit Songs wie „Time To Wonder“, „Radio Orchid“ oder auch „Won’t Forget These Days“ beschwören sie auch heute noch diese ganz besondere Energie bei ihrem treuen Publikum. Nach 36 Bandjahren gelang der Band dann 2023 mit ihrer neusten Platte „HOPE“ sogar ihre erste Nummer-1 in den Album-Charts.

FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE sind in erster Linie sechs Freunde, davon zwei Brüder, die sich mit ihrer beeindruckenden Karriere einen Traum erfüllt und es so ganz nebenbei geschafft haben, trotz zwischenzeitlicher Bandpausen, auch heute ihre Fans in ihre Welt mitzunehmen und auf einzigartige Weise zu unterhalten.

MANDO DIAO

MANDO DIAO gründen sich im schwedischen Borlänge. Sänger Björn Dixgård und Keyboarder Daniel Haglund sind schon vorher gemeinsam in einer Band, zusammen mit Gustaf Norén (Gesang, Gitarre), Carl-Johan Fogelklou (Bass) und Samuel Giers steht 1999 dann die erste Besetzung. In ihrer Heimat starten sie direkt mit ihrem Debüt „Bring ‘Em In“ durch und sacken direkt ihr erstes Edelmetall ein. Schon mit dem zweiten Album "Hurricane Bar" gelingt der internationale Durchbruch, es steigt 2004 bis in die Top-20 der deutschen Albumcharts auf. Ihr größter Erfolg in Deutschland folgt dann rund ein halbes Jahrzehnt später: „Give Me Fire“ (2009) erklimmt hierzulande die Poleposition und wird sogar mit Platin ausgezeichnet. Seitdem sind die Schweden nicht untätig gewesen und haben die Platten sechs bis elf ersonnen. Noch taufrisch ist dabei der letzte Streich „Boblikov‘s Magical World“ (2023). Eins ist bei MANDO DIAO garantiert: Wenn die Schweden ihre Hits "Down in the Past", "Long Before Rock ’n’ Roll", "Dance With Somebody", "Gloria" und Co. auspacken, ist die Live-Eskalation garantiert!

TAKIDA

Von der schwedischen Provinz auf die ganz großen Bühnen: TAKIDA sind ganz oben angekommen und mit ihrem neusten Album "The Agony Flame" werden sie dort auch bleiben! Die Multi-Platin-Band wird dem BOBfest-Publikum am 20. Juli aber natürlich nicht nur die brandaktuellen Hits ("Third Strike", "The Loneliest Hour") präsentieren, sondern auch Tracks vom Vorgänger-Album "Falling From Fame", das sie international berühmt gemacht hat, sowie das Beste des Songkatalogs der letzten zwei Jahrzehnte. Vor über 20 Jahren gründen Robert Pettersson, Tomas Wallin und Fredrik Holm die Band TAKIDA – benannt nach einer japanischen Animefigur. Die erste Demo erscheint schon im Jahr 2000 und schon kurz nach der Gründung schaffen TAKIDA die Aufnahme bei einem Plattenlabel. Bis zur ersten LP dauert es aber noch ein paar Jahre, aber 2006 kommt ihr sehr erfolgreiches Debütalbum „...Make You Breathe“. Mit dem Folgealbum „Bury the Lies“ im Jahr darauf und der dazugehörigen Single „Curly Sue“ schaffen TAKIDA ihren großen Durchbruch in Skandinavien. In ihrer Heimat Schweden landen sie zum ersten Mal auf Platz 1 der Albumcharts, was ihnen auch direkt mit den nächsten vier Platten gelingt.

THE SUBWAYS

Mit "Rock & Roll Queen" haben THE SUBWAYS einen Evergreen geschaffen, der auf keiner Party und in keinem Festival-Camp fehlen darf. Wir freuen uns, das britische Trio beim ersten BOBfest begrüßen zu können! Seit über 20 Jahren sind Sänger und Gitarrist Billy Lunn und Sängerin und Bassistin Charlotte Cooper auf den internationalen Konzertbühnen zuhause und gelten als das Traumpaar der britischen Rock-Szene. Mit ihrer neuen Schlagzeugerin Camille Phillips werden The Subways auch mit ihrem neusten Album "Uncertain Joys" die Atmosphäre dreckiger und schwitziger Clubshows auf die größere Bühne des BOBfests im SparkassenPark in Mönchengladbach bringen. Diesen Auftritt solltet Ihr nicht verpassen, denn wir garantieren: Ihr werdet ihn nie wieder vergessen!

DEINE COUSINE

Wenn es Anfang der 2000er vielleicht etwas anders gelaufen wäre, würden wir gerade nicht den Aufstieg des neuen deutschen Rockphänomens DEINE COUSINE erleben. Als die gebürtige Ina Bredehorn mit der Schule fertig ist, da wird sie nämlich erst einmal Industriemechanikerin und 2009 sogar Meisterin. Doch Bock auf normal und nichts wagen, hat sie nicht. Raus aus dem Job und ab in die (Musik)Welt! Es entsteht eine gute Beziehung zu Urgestein Udo Lindenberg, der regelmäßig live mit DEINE COUSINE auftritt und 2019 ist es dann endlich da, das Debütalbum! Es heißt „Attacke“ und der Name ist Programm! Seitdem sind sie und ihre Band gern gesehene Gäste auf Deutschlands Bühnen. Wie beliebt DEINE COUSINE in der Rockszene ist, das beweisen ihre zahlreichen Kooperationen, die sie mittlerweile vorweisen kann: Nicht nur mit Lindenberg, sondern auch Sondaschule, ALEX MOFA GANG oder SWISS & DIE ANDEREN, MADSEN oder die DONOTS haben Musik mit ihr aufgenommen oder sie direkt mit auf Tour genommen. Seit September ist ihr zweites Album „Ich bleib nicht hier“ draußen und hat die Friesländerin hoch in die deutschen Charts gespült und wenn sie so weiter macht, dann ist Platz 12 lange nicht das Ende der Fahnenstange. Freut Euch auf die Naturgewalt namens DEINE COUSINE, die die Bühne des BOBfest umfegen wird!

PLEXIPHONES

Die Plexiphones sind der Tipp für Fans der elektronischen Alternative-Klänge. Die aus Mönchengladbach stammende Band landete mit allen 5 Single-Auskopplungen ihres dritten Albums „Break In The Clouds“ (2019) in den deutschen Alternative Rock Charts, dem wichtigsten Ranking und Trendbaromter der Alternative-Szene hierzulande. Auch ihr viertes und aktuelles Studioalbum "Bucket List" (2023) setzt den Trend der 6-köpfigen Band vom Niederrhein fort. Für das Event hat sich RADIO BOB! mit zwei starken Partnern zusammengetan: Gemeinsam mit Twisted Talent Entertainment und dem SparkassenPark wird das BOBfest gerockt.

Tickets gibt es hier.

Die Deutschrock-Legende Dieter „Maschine“ Birr feiert heute seinen 80.ten Geburtstag und diesen Freitag veröffentlicht er sein neues Album „Mein Weg“. Herzlichste Glückwünsche auch von unserer Seite aus.

Folgende Songs wurden bisher aus dem Album veröffentlicht: “Hunderttausend Laienrichter“, neuinterpretiert „Auf das Leben“ und zusammen mit Nessi „Das Buch“.

Genau vor 50 Jahren hat Dieter Birr sein allererstes Album veröffentlicht. Damals war der charismatische Musiker, den alle Maschine nennen, schon fünf Jahre lang Herz und Kopf der Puhdys und blieb es bis zu deren Auflösung im Jahr 2016. Dazwischen liegen mehr als 22 Millionen verkaufte Tonträger, über 4.500 Konzerte in 21 Ländern und bald an die 500 Songs. Viele davon sind zu echten Klassikern geworden, es sind Hits gleich mehrerer Generationen. Das Besondere an dieser beispiellosen Karriere: Die Erfolge der Ostberliner Band endeten nicht an den damaligen Grenzen, schon in den Achtzigern platzierten sie sich in der BRD in den Media Control Charts und verkauften wiederholt die Westberliner Waldbühne aus – ganz ohne DDR-Publikum.

Als sich die mit dem ECHO fürs Lebenswerk ausgezeichnete Kultband verabschiedete, zeigte sich wohl kaum jemand überrascht, dass diese Maschine, die seit bald sechs Jahrzehnten mit bestgeölten Zylindern kraftvoll geradeaus stampft, nicht plötzlich den Motor ausschalten und die Plane herüberstülpen lässt. Seine Auftritte sorgen nach wie vor für volle Konzerthäuser und seine neuen Alben erreichten alle das erste Fünftel der offiziellen Albumcharts, das bisher letzte, „Große Herzen“, erreichte im Januar 2023 gar Platz 4. Nun – am 18. März 2024 – wird die Musiklegende 80 Jahre alt und Dieter „Maschine“ Birr geht erneut in die Vollen. So ist der Tourkalender randvoll mit gemeinsamen Konzerten mit Silly-Gitarrist Uwe Hassbecker, es gibt ein neues Album sowie ein neues Buch.

„Mein Weg“ heißt das neue Werk und ist keineswegs – wie man vielleicht vermuten könnte und es letztlich legitim wäre – eine Zusammenstellung aus Archivmaterial. Es gibt fünf neue Songs, nämlich „Lange her“, „Hunderttausend Laienrichter“, „Weitergehen“, „Lebe wohl“ und „Sonnenseite“, aber gleichzeitig auch eine Reihe von Klassikern, die in der Tat für seinen Weg stehen. Allerdings hat er diese Hits neu eingespielt und eingesungen. Unvergessene Songs wie beispielsweise „Ikarus“, „Sehnsucht“, „Melanie“, „Hiroshima“, „Das Buch“, „Auf das Leben“ oder den Titelsong „Mein Weg“ hat Maschine behutsam ins Hier und Jetzt geholt, hat sich dabei – ohne sie zu verfremden – auf ihren Kern konzentriert und macht damit deutlich, wie zeitlos diese Stücke sind.

Im Buch „Maschine: Was bisher geschah“ bündelt er kurzweilig und faktenreich die Geschichten seines Lebens. Er berichtet davon, warum einer seiner frühen Songs noch auf finnisch war, warum die Ärzte, Rammstein-Sänger Till Lindemann, Jürgen Drews und die Wildecker Herzbuben seine Lieder sangen und wie „Hey, wir woll’n die Eisbärn sehen“ zur meistgeklauten Sporthymne wurde. Und auch wenn Maschine sein Leben Revue passieren lässt, mit jeder Seite ist klar: Die Reise geht weiter… 

Das Album ist physisch hier bestellbar als: 

- CD Digipak

- Ltd. Boxset (500) Inhalt: CD Digipak, Lederarmband mit Metall-Schließe und Logoplatte, Schlüsselanhänger Maschine Figur (Zink), Schuhlöffel mit Logo, Autogrammkarte signiert

- Ltd. Gtf. Sonnengelb Transparent 2LP (700), davon 100 im Shop exklusiv signiert

- Ltd. Gtf. Picture 2LP (300 Shop exklusiv)

Digital ist es hier vorzubestellen.

Maschine live:

Was bisher geschah - Maschine erzählt und singt

06.04.24   Arnstadt  - Theater am Schlossgarten
14.04.24   Thale -  Klubhaus
20.04.24   Wurzen - Kulturhaus Schweizergarten
26.04.24   Halle/Saale - Capitol
14.05.24   Dresden - Boulevardtheater

Maschine intim - Lieder für Generationen

11.05.24   Schwarzenberg - Ratskeller
16.08.24   Eisenhüttenstadt - Freilichtbühne (mit Silly)
20.09.24   Freiberg - Tivoli
21.09.24   Freyburg (Unstrut) - Rotkäppchen Sektkellerei
28.09.24   Halle (Saale) - Steintor-Varieté
04.10.24   Bautzen - Stadthalle Krone
11.10.24   Leipzig - Kupfersaal
12.10.24   Erfurt - Alte Oper
20.10.24   Berlin - Admiralspalast
21.10.24   Dresden - Boulevardtheater
25.10.24   Rostock - Stadthalle
26.10.24   Neubrandenburg - Konzertkirche
01.11.24   Wernigerode - Harzer Kultur- und Kongresszentrum
02.11.24   Magdeburg - Johanniskirche
21.12.24   Kölpinsee - Strandhotel Seerose

https://dieter-maschine-birr.de/

Die britischen Heavy Metal Legenden JUDAS PRIEST verkünden ihre Rückkehr nach Deutschland und kommen in geballter Heavy-Ladung – mehr Power, mehr Heavy, mehr Metal geht nicht!

Special Guests: SAXON & URIAH HEEP

Eine der besten und am härtesten arbeitenden Metalbands, die bereits zu Lebzeiten ihren legendären Status gesichert haben, kündigen Ihre Metal Masters 2024 Europa Tournee an und starten am 24. März 2024 in der Festhalle in Frankfurt am Main. Weitere Konzerte in Deutschland sind am 25. März in München/Olympiahalle und am 27. März in der Westfalenhalle in Dortmund.

JUDAS PRIEST wurden 2022 in die Rock’n’Roll Hall Of Fame aufgenommen, nachdem sie im letzten Jahr auch ihr 50. Bandjubiläum mit einer Welttour gefeiert haben.
2023 nutzte die Band, um an ihrem neuen Studioalbum zu arbeiten, welches im Frühjahr 2024 veröffentlicht wird. Und dann geht es bereits wieder auf große Tour mit dem Start in Deutschland, Europa und dann in die USA.

Man kann mit Sicherheit sagen, dass JUDAS PRIEST zu Recht die Krone als eine der größten und besten britischen Bands trägt und über 50 Jahre erfolgreich war und noch immer ist. Seit dem 19. Januar ist die erste Singleauskopplung "Crown Of Horns" als Appetizer erhältlich.

Als Special Guests mit dabei sind die unverwüstlichen Landsleute von SAXON, sowie die ebenfalls seit mehr als 50 (!) Jahren erfolgreich rockenden URIAH HEEP.

24.03.2024 | Frankfurt | Festhalle

25.03.2024 | München | Olympiahalle

27.03.2024 | Dortmund | Westfalenhalle

Tickets gibt es hier.

ROCK MEETS CLASSIC 2024 - „LET‘S ROCK TOUR!“

Mit den Superstars Tarja Turunen (ex-NIGHTWISH), John Helliwell & Jesse Siebenberg (SUPERTRAMP), Midge Ure (Ultravox), Robert Hart (MANFRED MANN’S EARTH BAND), Paul Shortino (QUIET RIOT) und Special Guest Russ Ballard.

Die Tour 2023 (u.a. mit EUROPE, URIAH HEEP, unser Live-Bericht hier) ist allen Besuchern von ROCK MEETS CLASSIC noch in allerbester Erinnerung, da schürt Veranstalter Manfred Hertlein schon die Vorfreude und verkündet für die ROCK MEETS CLASSIC-Konzertreise 2024 im kommenden April ein ganzes Bündel hochkarätiger Künstler. Und dieses Line-Up ist einfach spektakulär!

Die Fans dürfen sich auf Tarja Turunen, die Original-Sängerin der Symphonic Metal Superstars NIGHTWISH, freuen. Tarja gilt als eine der besten Rocksängerinnen der Welt und passt aufgrund ihrer Opern-Ausbildung und ihrer fantastischen Stimmfarbe perfekt zu ROCK MEETS CLASSIC. Die Finnin verkörpert die Fusion aus Rock und Klassik wie keine andere!

ROCK MEETS CLASSIC-Veranstalter Manfred Hertlein: „Tarja und ROCK MEETS CLASSIC passen fantastisch zusammen – sie ist die optimale Besetzung für uns als Headliner der Tour 2024! Darüber hinaus sind wir sehr glücklich mit dem gesamten Line-up.“

Und das kann sich in der Tat mehr als sehen und hören lassen. Und hat – wie immer - jede Menge „Greatest Rock Hits“ im Gepäck! Als da wären John Helliwell & Jesse Siebenberg von SUPERTRAMP. Das Duo stand 2018 erstmals auf der ROCK MEETS CLASSIC-Bühne und begeisterte mit begnadeten Songs wie „Dreamer“, „Give A Little Bit“ und „School“.

Außerdem im tollen RmC-Programm 2024: Midge Ure (ULTRAVOX), der das Publikum zuletzt 2016 mit seiner energetischen Show und traumhaften Songs wie „Vienna“ und „Dancing With Tears in My Eyes“ in Verzückung versetzte.

Als „Special Guest“ steht Rock-Ikone Russ Ballard auf der ROCK MEETS CLASSIC-Bühne. Ballard hat mit „On The Rebound“ und dem Miami Vice-Song „Voices“ zwei großartige eigene Hits im Gepäck. Zudem hat der Brite Dutzende Songs für Superstars wie Kiss, Roger Daltrey (The Who), Ringo Starr (The Beatles) oder Abba-Sängerin Agnetha Fältskog geschrieben, aus denen er ein exklusives Überraschungs-Set für RmC „zaubern“ wird.

Zudem dürfen sich die ROCK MEETS CLASSIC-Fans auf Robert Hart, den charismatischen Frontmann von Manfred Mann´s Earth Band und zeitlose Hits wie „Mighty Quinn“ und „For You“ freuen.

Erstmalig dabei und herzlichst begrüßt: Sänger Paul Shortino von QUIET RIOT, die in den 80er Jahren mit ihrer Hymne „Cum On Feel The Noize“ die Musik-Welt eroberten und mit dem Album „Metal Health“ als erste Metal-Band überhaupt Platz 1 der US-amerikanischen Billboard Charts eroberten!

Dieser hochkarätige Sechser-Pack macht mächtig Lust auf ROCK MEETS CLASSIC 2024.

Alle Bilder der Greatest-Hits-Tour des vergangenen Jahres gibt es auf xsitec.com

Tickets gibt es hier.

Die koreanische Alternative-Indie-Rock Band THE ROSE gastieren im Rahmen ihrer Welttournee für drei Shows auch in deutschen Landen. Neben Hamburg und Berlin steht am 23. März das Palladium in Köln auf dem Programm

THE ROSE sind eine (süd)koreanische Alternative-Indie-Rock-Band, die aus den folgenden Mitgliedern besteht: Sänger und Gitarrist Woosung, Sänger/Multi-Instrumentalist Dojoon, Bassist Jaehyeong und Schlagzeuger Hajoon.

Seit ihrer Gründung sind THE ROSE für ihre elektrisierenden Auftritte bekannt und wurden schnell zu einer der gefragtesten Gruppen Südkoreas, die eine Reihe von von der Kritik gefeierten Alben herausbrachte, die bei Fans weltweit Anklang fanden. Im Jahr 2019 legten drei der Bandmitglieder vorübergehend eine Pause ein, um ihren obligatorischen Militärdienst zu absolvieren. In dieser Zeit verfolgte Woosung eine erfolgreiche Solokarriere, veröffentlichte fesselnde Alben und ging auf ausverkaufte Welttourneen.

Zur großen Freude ihrer treuen Fans kamen THE ROSE 2022 während eines Auftritts von Woosung in Südkorea wieder zusammen. Diese Wiedervereinigung ebnete den Weg für ihr erstes Album „HEAL", das von der transformativen Kraft der Musik und den Geschichten ihrer Fans und von ihnen selbst inspiriert wurde. „HEAL" stieg auf Platz 4 der Billboard Heatseekers Chart und die begleitende „HEAL Together World Tour" lockte über 90.000 Besucher an.

Mit ihrem mit Spannung erwarteten zweiten Album „DUAL" heben The Rose ihre Musik in neue Höhen. Aufbauend auf der emotionalen Ehrlichkeit und Verletzlichkeit von „HEAL", erforscht dieses neueste Werk das tiefgründige Konzept der „Balance". Durch die nahtlose Verschmelzung von hellen und dunklen Elementen verweben THE ROSE meisterhaft Emotionen und Klänge und fangen die dualistische Essenz ein, die ihre Musik ausmacht.

03. März: Hamburg, Sporthalle

05. März: Berlin, Verti Music Hall

23. März: Köln, Palladium

Tickets gibt es hier.

Depeche Mode mit zusätzlichen Europa-Shows im Winter 2024

Nach über zwei Millionen verkauften Tickets und restlos ausverkauften Konzerten in Nordamerika und Europa kehren Depeche Mode mit ihrer Memento Mori Tour 2024 nach Europa zurück. Das Winterkapitel beinhaltet 29 neue Termine, darunter Konzerte in Berlin, Hamburg, München und Köln. Dadurch werden weitere Fans nunmehr die Chance erhalten, „die rohe, emotionale Kraft der Memento Mori Tour“ zu erleben, die vom Rolling Stone als "eine atemberaubende Feier des Lebens und der Musik" gefeiert wurde.

Die neuen europäischen Tourdaten beginnen am 22. Januar 2024 in der Londoner O2 Arena und enden am 5. April nach mehreren Nächten in der Lanxess Arena in Köln. Auf dem Weg der 22-Städte-Tournee wird die Band auch mehrere Abende in der Berliner Mercedes-Benz Arena, der Pariser Accor Arena, dem Madrider Wizink Center, dem Mailänder Mediolanum Forum sowie weiteren Metropolen spielen. Mit bereits über zwei Millionen verkauften Tickets ist die 110-tägige Memento Mori Tour auf dem besten Weg, eine der größten Depeche Mode-Tourneen aller Zeiten und eine der größten Welttourneen des Jahres 2023 zu werden.

Über 100 Millionen verkaufte Tonträger und über 35 Millionen Fans weltweit unterstreichen die Rolle von Depeche Mode als eine sich ständig weiterentwickelnde und einzigartig einflussreiche musikalische Kraft. Depeche Mode veröffentlichten ihr 15. Studioalbum Memento Mori am 24. März 2023 zeitgleich mit dem Start der Memento Mori Tour. Die erste Single Ghosts Again wurde als "hypnotisch" (Rolling Stone) und "ein wunderschöner, eindringlicher Song" (Revolver) gepriesen.

Depeche Mode, die für Fans, Kritiker und Künstler gleichermaßen eine beispiellose Inspiration darstellen, setzen weiterhin Maßstäbe und schlagen mit dem Memento Mori-Album sowie der Tournee weitere Kapitel eines unvergleichlichen und andauernden Vermächtnisses auf.

Tourdaten Deutschland

13.02.2024  Berlin, Mercedes-Benz-Arena
15.02.2024  Berlin, Mercedes-Benz-Arena
17.02.2024  Hamburg, Barclays Arena
20.02.2024  Berlin, Mercedes-Benz-Arena
07.03.2024  München, Olympiahalle
03.04.2024  Köln, LANXESS Arena
05.04.2024  Köln, LANXESS Arena
08.04.2024  Köln, LANXESS Arena

15 Jahre LORD OF THE LOST! Das muss natürlich gefeiert werden – zum einen mit einer großen Jubiläumstour, die die Hamburger Rockmusiker ab nächster Woche quer durch Europa führen wird; zum anderen mit einer live gestreamten Geburtstagsparty. LORD OF THE LOST packten die Luftschlangen aus, überraschten sich gegenseitig mit Geschenken und luden ihre Fans zu einem Blick hinter die Kulissen der Chameleon Recording Studios (Tina Turner, Udo Lindenberg) ein, wo aktuell die Vorproduktion zur anstehenden Konzertreise stattfindet.

Gehostet wurde das Event von Moderator, Gamer, Musiker und Bruder im Geiste Michael "Krogi" Krogmann. Die Aufzeichnung der Festlichkeiten sind nun auch veröffentlicht:

15 Jahre Bandgeschichte, mehr als 500 Shows in fast 40 Ländern, 8 Studioalben, 3 Ensemble-Alben mit Orchester und fast 60 Musikvideos… LORD OF THE LOST sind eine Kreativmaschine, die sich 15 Jahre lang aus eigener Kraft den Weg durch die Musiklandschaft geebnet hat, ohne dabei jemals an nur einem Genre oder einer Szene festzuhängen.

Der bewusste und riskante Tanz zwischen den Stühlen und das immer wieder Sich-Selbst-Neu-Erfinden, wird Anfang 2023 letztendlich durch das Nummer-1-Album "Blood & Glitter" gekrönt und führt die Band zum EUROVISION SONG CONTEST nach Liverpool. Eine große Stadiontour durch Europa, als Special Guest von IRON MAIDEN im Jahr 2022, bleibt keine einmalige Erfahrung, denn im Sommer 2023 dürfen LORD OF THE LOST erneut für die Pioniere des Heavy Metal eröffnen. Das Jahr 2024 beginnt für die Band mit einem weiteren Erfolg: LORD OF THE LOSTs erstes Coveralbum "Weapons Of Mass Seduction" steigt auf Platz 2 der deutschen Albumcharts ein.

"Als wir vor 15 Jahren als reine Hobbyband anfingen, ohne es auf Erfolg anzulegen, einfach aus Liebe zur Musik – hätten wir uns nie träumen lassen, dass eines Tages diese Band unser Leben, unsere Arbeit, unser Job sein würde", so Sänger Chris Harms. "Und das wir regelmäßig vor ausverkauften Hallen spielen würden! Auch 15 Jahre später brennen wir mit genau der gleichen Leidenschaft, unverbogen, authentisch und mit dem Mut zur Veränderung, jeden Tag. Wir freuen uns unglaublich darauf, diese 15 Jahre mit den besten Fans der Welt auf Tour feiern zu dürfen!"

Die Jubiläumstour zu 15 Jahren LORD OF THE LOST startet am 21. März 2024 in Nürnberg und führt die Band durch zwölf europäische Länder.

Die Jubiläumstour zu 15 Jahren LORD OF THE LOST startet am 21. März 2024 in Nürnberg und führt die Band durch zwölf europäische Länder.

15 Years of LORD OF THE LOST – Tour 2024
22.03.2024 – (DE) Nürnberg, Löwensaal
23.03.2024 – (DE) München, Backstage 
24.03.2024 – (IT) Mailand / Trezzo sull'Adda, Live Club
26.03.2024 – (CH) Pratteln, Z7
27.03.2024 – (FR) Grenoble, L'Ilyade
29.03.2024 – (ES) Barcelona, Salamandra
30.03.2024 – (ES) Madrid, La Paqui
02.04.2024 – (FR) Paris, Élysée Montmartre
03.04.2024 – (LU) Luxemburg, Atelier
04.04.2024 – (DE) Frankfurt, Batschkapp
05.04.2024 – (DE) Köln, Carlswerk Victoria
06.04.2024 – (NL) Amsterdam, Melkweg
17.04.2024 – (CZ) Prag, Roxy
18.04.2024 – (HU) Budapest, Barba Negra
19.04.2024 – (AT) Wien, SimmCity
20.04.2024 – (DE) Stuttgart, LKA Stuttgart
23.04.2024 – (NL) Eindhoven, Effenaar
24.04.2024 – (DE) Berlin, Huxleys Neue Welt
25.04.2024 – (PL) Warschau, Progresja
26.04.2024 – (PL) Krakau, Studio
27.04.2024 – (DE) Leipzig, Haus Auensee

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VINCE FREEMAN verschiebt die Veröffentlichung seines Debüt-Albums vom 22. März 2024 auf den 14. Juni 2024. Auf seinen Social Media Kanälen nennt er als Grund hierfür eine „unglaubliche Gelegenheit", die ihm geboten wurde:

„Mir wurde vor kurzem eine unglaubliche Gelegenheit geboten. Es ist so aufregend, und deshalb habe ich beschlossen, das Veröffentlichungsdatum für mein Album auf den 14. Juni zu verschieben.“

Am Freitag dieser Woche erscheint mit „Won´t Remeber Heaven“ eine weitere Single seines mit Spannung erwarteten Albums „Scars, Ghosts & Glory“

VINCE FREEMAN hat mit „Powers", „Imposter" und „Blame Myself" drei Singles seines Debüts "Scars, Ghosts & Glory", welches am 14. Juni 2024 erscheint, bereits veröffentlicht. Nun gibt es einen weiteren Appetizer in Form des Lyric-Videos zur Single „Dancing In The Rain". Zudem wird VINCE FREEMAN im April in Berlin und Köln live zu sehen sein

Wie der Titel seines kommenden Debütalbums andeutet, sind die Narben für Freeman ebenso wichtig wie der Ruhm. "Scars, Ghosts & Glory" ist eine 12-Track-Sammlung von Songs, die von Paul Visser (alias GoldCrush) produziert wurden und voller kraftvoller Ohrwürmer und ehrlicher Geschichten stecken.

Narben sind für FREEMAN hier wörtlich zu nehmen, denn er verbrachte sechs Jahre unter Schmerzen, immer wieder unter dem Messer des Chirurgen, in ständiger Angst, nie wieder gehen oder auftreten zu können. Nach seiner wundersamen, vollständigen Genesung ist er bereit, das Beste aus dem Leben zu machen. Wie viele andere auch, ließ die Pandemie FREEMAN entgleisen.

 Er schaltete einen Gang zurück und eröffnete einen mobilen Kaffeestand, „Coffee Rocks“. Ein gut getimetes Karma, denn ein Anwalt aus der Unterhaltungsbranche, der auf einem Festival einen Kaffee kaufte, stellte Freeman die Geldmittel für die Fertigstellung seines Albums und die Gründung seines eigenen Label, „Kinetic Records“ zur Verfügung.

FREEMAN gibt zu Protokoll:

„Ich glaube, wenn man oft genug gesagt bekommt: 'Nein' oder:
'Du bist der falsche Kandidat', ist es schwer, nicht daran zu glauben. Ich war fast bankrott, betrieb ein kleines, mobiles Kaffeegeschäft, um während der Pandemie die Hypothek zu bezahlen und und hatte nicht viel mit Musik zu tun. Das alles änderte sich, als ich einen neuen Plattenvertrag bekam. Allein diese kleine Sache, dieses 'JA', dieses 'Du bist gut genug' hat mich verändert und das Ergebnis war der Beginn dieser Reise. Ich wachte am nächsten Morgen auf und schrieb „Powers“, und ich bin extrem aufgeregt, dass „Powers“ die erste Single sein wird, die die die Welt zu hören bekommt. „Powers“ handelt von meiner Erkenntnis, dass ich auf der Suche nach etwas war, das ich schon immer hatte. Die Macht ist in mir. Es war sicher nicht das Märchen, das ich mir vorgestellt habe, es war harte Arbeit. Aber manchmal ist es harte Arbeit, die die Dinge zum Vorschein bringt".

Als regelmäßiger Künstler im West-Londoner Club Ginglik gründete Freeman die beliebte Nacht "Shush", in der er an der Seite von Künstlern wie Ed Sheeran, Paolo Nutini, Newton Faulkner und Nizlopi auftrat und/oder ihnen zu ersten Auftrittsmöglichkeiten verhalf. Später, zu der Zeit, als er an der BBC1-Fernseh-Talentshow THE VOICE teilnahm, absolvierte FREEMAN 300 Auftritte pro Jahr. Die Teilnahme an einer TV-Talentshow unter der Anleitung von Danny O'Donoghue von THE SCRIPT war zwar eine Lernerfahrung, aber seine ermutigende Zufriedenheit fühlt sich jetzt eher wie ein Erfolg an.

Im Rückblick sagt FREEMAN: „Man muss einige Dinge verinnerlichen. Als ich jünger war, dachte ich, ich müsste eine bestimmte Person sein. Ich war auf der Jagd nach Ruhm - wovor ich jetzt wahrscheinlich weglaufen würde." Nachdem Freeman die Bühne mit ERIC CLAPTON, PAUL WELLER, JOCELYN BROWN oder JAMIE WOON teilte und ein Dankeschön auf Ed Sheerans Debüt-Album sein Eigen nennt, ist er nun bereit für sein Debüt. „Scars, Ghosts & Glory“ ist der Sound eines Musikers, der alles von sich in seine Musik gesteckt hat, der sein Glück selbst gemacht hat, der lebensbedrohliche Herausforderungen überwunden hat und der sein eigener bester Botschafter war. Dies ist VINCE FREEMANs Reise. Das Album erscheint am 14.06.2024.

Zudem gibt es die ersten Live-Termine:

Vince Freeman Live:
24.04.2024 - Privat Club, Berlin
25.04.2024 - Blue Shell, Köln

Tickets gibt es hier.

Alessandro Del Vecchio und FRONTIERS MUSIC Srl. beenden die gemeinsame, erfolgreiche Zusammenarbeit. Gründe für die Trennung nannte Del Vecchio in seinem Statement zunächst nicht.

Das offizielle Statement:

„Ab heute trenne ich mich von FRONTIERS MUSIC SRL.
Ich weiß, für manche mag das wie ein Schock klingen, aber es dauert jetzt schon ein paar Monate und ich bin bereit und froh, zu gehen.
Ich bin dankbar für alles, was wir in diesen 13 Jahren voller Musik und Erfolg gemeinsam geleistet haben. Durch die neuen Bedingungen und Veränderungen entstand eine Situation, an der ich nicht mehr teilhaben wollte. Dennoch sind EDGE OF FOREVER und VANDEN PLAS bei Frontiers unter Vertrag, also kein Grund zur Sorge. Ich werde einfach nicht mehr als interner Produzent/Songwriter und Talentscout für sie fungieren.
Mit FRONTIERS konnte ich mit einigen unglaublichen Künstlern wie MR.BIG, JOURNEY, BLUE OYSTER CULT, NIGHT RANGER (meine erste Billboard-Nummer 1), JORN und HARDLINE arbeiten; Chartplatzierungen erreichen, sowie unglaubliche Projekte wie REVOLUTION SAINTS, die neue erfolgreiche Ära von SUNSTORM, ICONIC, CLEANBREAK, RESURRECTION KINGS, THE END MACHINE, BLACK SWAN BAND und vielen anderen aufbauen.

Als Talentscout für das Label habe ich großartige Künstler wie MARC STORACE, GOTUS (absolut eines der besten Alben, an denen ich je gearbeitet habe), DEMON, LALU, HONEYMOON SUITE, THE BIG DEAL, NITRATE und viele andere unter Vertrag genommen, zudem konnte ich auch eine der größten Metal-Bands aller Zeiten, MANOWAR, pitchen.
Meine musikalische Zukunft liegt jetzt ganz bei EDGE OF FOREVER, HARDLINE, JORN und VANDEN PLAS, und ich kann es kaum erwarten, im Juni mit PROGJECT in Amerika zu touren und mit einigen der besten Musikern der Welt zu singen!
Ich werde weiterhin Bands produzieren, Songs schreiben und Platten für Künstler, Labels und Bands mischen, denn das ist es, was ich liebe.
2024 wird auch mein erstes Soloalbum kommen, das sich völlig von dem unterscheidet, was ich immer gemacht habe. Es ist instrumental, es ist Prog, es gibt keine Gitarren, aber die Songs sind voller Hammond, Mellotron und Minimoog.
Der Schlagzeuger ist wahrscheinlich der kultigste und bekannteste Schlagzeuger aller Zeiten, und vielleicht spreche ich auch mit ein paar Jungs für ein paar Gitarrensoli :-) Mal sehen!
Wie ihr seht, liegen viele spannende Dinge vor uns und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was die Zukunft bringen wird.
Wir sehen uns bei meinen nächsten Shows oder im Studio, um neue, fantastische Musik zu produzieren, zu schreiben oder zu mixen!
Ich wünsche FRONTIERS viel Glück für die Zukunft!“

UNANTASTBAR kündigen Live-Album mit vielen Specials zum 20-jährigen Bandjubiläum an. „WIR LEBEN LAUT – LIVE” ab sofort über NAPALM RECORDS vorbestellbar / VVK für exklusive Jubiläumsshows läuft!

Es ist in der heutigen Zeit bei Weitem keine Selbstverständlichkeit mehr, dass eine Band Jahrzehnte lang zusammen unterwegs ist – und dann noch in Originalbesetzung. Wenn es doch jemand schafft, dann steckt neben unzähligen Geschichten vor allem eins dahinter: Freundschaft, dieser ganz besondere Zusammenhalt, der es möglich macht, gemeinsam durch dick und dünn zu gehen. Dazu kommt natürlich Leidenschaft für die Musik, die sie vereint. Bei den Südtiroler Rockern von UNANTASTBAR steckt genau das alles dahinter, wenn sie in diesem Jahr die 20 Jahre vollmachen: “Es fühlt sich unwirklich an, 20 Jahre gemeinsam in dieser Band zu spielen. Es kommt uns vor, als wäre es gestern gewesen, dass wir uns 2004 zum ersten Mal im damaligen Proberaum in Brixen getroffen haben. So viele Erinnerungen, eine unglaublich geile Zeit. Und die ist noch nicht vorbei.”
Zu den offenkundigen Highlights dieser Zeit zählen u.a. fünf Platzierungen in den Top 5 der deutschen Albumcharts, zuletzt Platz 2 für ihr Ende 2022 erschienenes 9. Studioalbum “WIR LEBEN LAUT" als erste Zusammenarbeit mit Napalm Records’ Rock-Tochter Spinning Goblin Productions. Und all das verdankt die Band natürlich auch ihrer unglaublich treuen, ständig wachsenden Fangemeinde, deshalb: “Lasst uns unser Jubiläum gemeinsam zelebrieren und feiern!”

Und das heißt in diesem Fall nicht nur, dass UNANTASTBAR wie bereits angekündigt im Mai 2024 vier Jubiläumskonzerte spielen – nein, sie haben auch ein paar ganz besondere Geschenke vorbereitet: “WIR LEBEN LAUT – LIVE” heißt die für den 10. Mai angekündigte Live-Scheibe, für die die Band Highlights ihrer “WIR LEBEN LAUT” - Tour im Jahr 2023 auf Platte gebannt hat. Zusätzlich zum Live-Album erscheint eine Dokumentation, die nicht nur die mitreißenden Bühnenauftritte eingefangen hat, sondern auch einen exklusiven Einblick hinter die Kulissen gewährt und UNANTASTBAR ganz persönlich in ihrem wilden Touralltag zeigt. Außerdem wird im Rahmen des Jubiläums eine Special-Box exklusiv im Bandshop erhältlich sein, die neben Bild und Ton auch eine Biografie mit vielen unveröffentlichten Fotos enthält und auf die sich die Band ganz besonders freut: “Wir haben bereits seit Jahren Material für ein Buch zusammengetragen und stundenlange Tonaufnahmen mit Erinnerungen aufgezeichnet. Diese Biografie ist ein Rückblick auf die letzten 20 Jahre. Wir hätten nicht gedacht, dass es so viel zu erzählen gibt. Vom ersten versifften Proberaum in Brixen, über erste Konzerte bis hin zu riesigen Festivals. Aber auch Joggls unrühmliche Vergangenheit vor der Zeit bei UNANTASTBAR findet darin Platz. Ein Buch über eine Freundschaft, die mittlerweile schon seit 20 Jahren existiert. Über ‘fünf ganz normale Spinner’ (Songzitat), die mit Unantastbar höher hinaus gekommen sind, als sie je zu träumen gewagt haben.“
Einen ersten Eindruck von der großartigen Stimmung und puren Live-Energie, die nun auf “WIR LEBEN LAUT – LIVE” festgehalten wurde, vermittelt das brandneue Video zur ersten Live-Single "Gerader Weg" (größter bisheriger Hit der Band), aufgenommen im ausverkauften Huxleys in Berlin:

“WIR LEBEN LAUT – LIVE” von UNANTASTBAR wird am 10. Mai als 2-CD/DVD-Digipack und als 3-LP-Gatefold (streng limitiert!) veröffentlicht und ist ab sofort vorbestellbar:
https://lnk.to/UATB-Wirlebenlaut-LIVE

Außerdem wird es exklusiv im UNANTASTBAR-Onlineshop eine Special-Box (limitiert auf 1000 Stück) geben. Diese beinhaltet neben verschiedenen Extras auch die Biografie zu 20 Jahren Bandgeschichte.

Live wird im Rahmen der Jubiläumsshows 2024 „20 Jahre LAUT" gefeiert, für die der Vorverkauf bereits läuft. Darunter ist der erste UNANTASTBAR-Auftritt in München (Zenith) seit sechs Jahren. In einigen Städten wird es sogar schon eng. Wer die pure Live-Energie und Spielfreude der Band also nicht nur auf Platte, sondern auch exklusiv, persönlich und ganz nah erleben möchte, sollte sich beeilen. UNANTASTBAR versprechen eine Setlist mit den besten Songs aus 20 Jahren Bandgeschichte und “spektakuläre Jubiläumsshows voller Punkrock, Energie und Leidenschaft, auf ein ganz besonderes Set mit vielen Specials und Highlights.”

 „20 Jahre LAUT"
Die UNANTASTBAR Jubiläumsshows 2024

08.05.2024 – Stuttgart, LKA / Support: JEANLUC
09.05.2024 – Frankfurt, Batschkapp / Support: JEANLUC / Special Guest: OCHMONEKS
10.05.2024 – München, Zenith / Support: JEANLUC / Special Guest: WILLKUER
11.05.2024 – Oberhausen, Turbinenhalle / Support: JEANLUC / Special Guest: THE HEADLINES

Tickets gibt es hier.

Die Premiere des POTT OUT-FESTIVALS wir am 07. Dezember im RuhrCongress Bochum über die Bühne gehen. Das Festival ist Teil des „The Hard Circle“-Veranstaltungszyklus, der mit dem ROCK OUT-FESTIVAL und dem KNOCK OUT-FESTIVAL ein neues Triumvirat im Bereich der Hard-Rock-Festivals bildet.

Bisher bestätigt sind GAMMARAY, H.E.A.T und DYNAZTY, der Headliner und zwei weitere Bands werde in Kürze bekanntgegeben. Gestartet wird der rockige Reigen am 07.12. 2024 in Bochum, am 13.12.2024 gastiert die Veranstaltung in Augsburg, bevor am 14.12.2024 die Abschlusskundgebung in Karlsruhe stattfinden wird.

THE HARD CIRCLE Termine:

07.12.2024 Bochum, RuhrCongress

13.12.2024 Augsburg, Schwabenhalle

14.12.2024 Karlsruhe, Schwarzwaldhalle

Tickets gibt es hier.

Die britische Melodic-Rock Institution FM kommt im Rahmen ihrer „Old Habits Die Hard“-Tour auch zu mehreren Konzerten nach Deutschland. Die Tour startet am 20. März in São Paulo, bevor es dann über Argentinien, Peru und Kolumbien wieder nach Europa geht, wo Konzerte in Spanien, Schweden, den Niederlanden, Portugal, Großbritannien und Deutschland anstehen

Support: CZAKAN

FM sind eine britische Rockband (in Nordamerika FM UK genannt, um Verwechslungen mit der kanadischen Progressive-Rock-Band FM zu vermeiden). Sie haben bisher dreizehn Studioalben veröffentlicht. Drei davon, „Indiscreet“, „Tough It Out“ und „Heroes and Villains“ aus dem Jahr 2015, erreichten die britischen Album-Charts, während fünf Singles der Band den Sprung in die britischen Single-Charts schafften.

FM wurde im Sommer 1984 in London gegründet. Bestehend aus dem Ex-SAMSON-Paar Bassist Merv Goldsworthy und Schlagzeuger Pete Jupp, den Overland-Brüdern – Sänger/Gitarrist Steve und Leadgitarrist Chris Overland (beide früher bei WILDLIFE, wo sie mit dem zukünftigen Ozzy-, Johnny Hallyday- und Vince Neil-Bassisten Phil Soussan spielten) und dem Keyboarder Philip Manchester (der New-Wave-Band THE INVADERS, auch bekannt als Didge Digital) schrieb die Band zunächst sechs Songs, die ihnen bis Dezember 1984 dabei halfen, einen Plattenvertrag mit dem Label CBS/Portrait zu sichern. Im selben Monat ging die Band mit MEAT LOAF auf Deutschlandtournee.

Der erste öffentliche Auftritt von FM in Großbritannien fand am Valentinstag 1985 im legendären Marquee Club in London statt. Es folgte das Debütalbum „Indiscreet“ und ihre Debütsingle „Frozen Heart“. FM gingen in Europa auf Tour und supporteten TINA TURNER, FOREIGNER, GARY MOORE, STATUS QUO und MAGNUM, außerdem eröffnete FM für REO SPEEDWAGON im Londoner Hammersmith Odeon. Zum Jahresende begleiteten sie BON JOVI auf deren britischer Etappe ihrer Slippery When Wet Tour.

Als CBS das Portrait-Label aufgab, wechselte FM zu Epic. Die Overland-Brüder gingen in die Vereinigten Staaten, um mit Desmond Child zu schreiben, und kehrten mit der Hardrock-Hymne „Bad Luck“ zurück. Neil Kernon, Produzent von QUEENSRŸCHE und DOKKEN, wurde mit der Produktion von „Tough It Out“ aus dem Jahr 1989 beauftragt.

Um „Tough It Out“ zu promoten, begab sich die Band auf eine 42 Termine umfassende UK-Tournee, die schließlich im Hammersmith Odeon endete. Kurz darauf entschloss sich Chris Overland, FM zu verlassen, sein letzter Auftritt mit der Band fand im Town & Country Club statt. An seiner Stelle rekrutierte FM Andy Barnett, einen Gitarristen, der bereits als Co-Autor des Indiscreet-Songs „That Girl“ in Erscheinung trat, der später von IRON MAIDEN gecovert wurde. Sein Debüt mit der Gruppe war das 1991er Album „Takin’ It To The Streets“, auf dem auch die Cover-Version des Marvin Gaye Klassikers „I Heard It Through the Grapevine“ enthalten ist.
In der Folge wechselten FM zum Plattenlabel Music For Nations, Didge Digital verließ die Band Ende 1991. Mit Aphrodisiac erschien 1992 Album Nr. 4. Da sich die Märkte Europa und Fernost für FM öffneten, wurde Jem Davis (ehemals TOBRUK und UFO) als Keyboarder verpflichtet. Kurz nach Veröffentlichung von „Dead Man's Shoes“ im Jahr 1995 löste sich die Band auf.

Am 27. Oktober 2007 gab es die gefeierte Reunion und FM spielten zum ersten Mal seit zwölf Jahren wieder gemeinsam in der Rock City in Nottingham und waren Headliner des ausverkauften Firefest-Festivals. Die Reaktion der Band auf diesen einmaligen Auftritt führte zu der schnellen Entscheidung, die Wiedervereinigung dauerhaft zu machen. Gitarrist Andy Barnett konnte sich jedoch nicht auf langfristige Pläne festlegen und die Band nahm seinen Rücktritt enttäuscht an. Auf Vorschlag von Steve Overland wurde Jim Kirkpatrick rekrutiert. Er gab sein Live-Debüt mit FM bei einer unauffälligen Show am Winstanley College (Wigan, Großbritannien) am 19. März 2009, gefolgt vom zweiten Headliner-Auftritt beim Firefest im Oktober 2009. Zeitgleich mit diesem Festivalauftritt veröffentlichte FM die neue Single „Wildside“ als Teil einer EP mit neuen Aufnahmen und Live-Tracks. Zum ersten Mal war das neue Bandmitglied Jim Kirkpatrick zu hören. Die Single war ein Vorgeschmack auf das kommende neue Album „Metropolis“.

Metropolis, FMs erstes neues Album seit Dead Man's Shoes im Jahr 1995, wurde im Februar 2010 auf einer ausverkauften Launchparty im The Roadhouse, Covent Garden, London, vorgestellt und am 31. Mai 2010 veröffentlicht. Metropolis wurde von der Band produziert und stieß auf Anerkennung bei Fans und Kritikern. Die beiden Single-Auskopplungen des Albums – „Hollow“ (veröffentlicht am 17. Mai 2010) und „Bring Back Yesterday“ (veröffentlicht am 7. September 2010) standen jeweils einen Monat auf der Playlist von BBC Radio 2 und waren zudem bei vielen anderen Radiosendern gelistet.

FM tourten 2010 durch ganz Großbritannien, um das Album zu promoten. Ihr Live-Programm beinhaltete einen Auftritt auf der Hauptbühne beim Download Festival als später Ersatz für RATT im Juni 2010 und einen Auftritt auf der Hauptbühne beim Hard Rock Hell IV in Prestatyn im Dezember. FM startete das Jahr 2011 mit einer Show im Londoner Hammersmith Apollo am 22. Januar mit THIN LIZZY. Den Rest des Jahres spielte die Band Headlinershows in den Niederlanden und Spanien (ihr erstes Live-Konzert überhaupt in diesem Land); eine Show mit D-A-D in Portugal; Termine mit JOURNEY und FOREIGNER in Deutschland, Dublin und Belfast sowie Auftritte bei großen Festivals wie GRASPOP in Belgien und SWEDEN ROCK. Im Januar 2012 waren FM Headliner der Rock Stage am Sonntagabend beim Great British Rock & Blues Festival in Skegness und im März veranstalteten sie drei Sonderkonzerte in Glasgow, Manchester und London, um den 25. Jahrestag der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Indiscreet“ zu feiern. Bei diesen Shows spielte FM „Indiscreet“ zum ersten Mal vollständig live als Teil einer kompletten Show und wurde mit der Veröffentlichung der Live-Konzert-DVD Indiscreet 25 Live am 1. April 2013 gefeiert, die bei den Shows in Manchester und London gefilmt wurde.

Das neun Titel umfassende Mini-Album „Only Foolin'“ wurde am 26. November 2012 veröffentlicht und enthält eine Mischung aus neuen Studioaufnahmen und Live-Tracks, die Anfang des Jahres bei FMs „Indiscreet 25Live“-Shows aufgenommen wurden.

Im November 2012 kündigte FM durch den Start einer PledgeMusic-Kampagne die Veröffentlichung ihres bevorstehenden siebten Studioalbums mit dem Titel „Rockville“ im März 2013 an. FM veranstalteten am 6. März 2013 eine Pressepräsentation für „Rockville“ in der Londoner O2 Academy 2 Islington. „Rockville“ wurde am 11. März 2013 veröffentlicht und stieg auf Platz 6 der offiziellen britischen Rock-Charts ein, am 25. März folgte die Veröffentlichung von „Rockville II“, das aufgrund des großen Interesses eine eigene offizielle Veröffentlichung verdient hatte.

Im Juni 2013 spielten FM beim HiRock, einem zweitägigen Festival in Deutschland in der Freilichtbühne Loreley und der Max Aicher Arena in Inzell. Zu den weiteren Künstlern, die bei HiRock auftraten, gehörten TOTO, RICK SPRINGFIELD, WHITESNAKE, JOURNEY und BLACK STAR RIDERS. Aufgrund widriger Witterungsbedingungen und starker Überschwemmungen in der Umgebung konnte der zweite Festivaltag in Inzell nicht stattfinden. Im Juni und Juli 2013 stand die Single „Story Of My Life“ der Band aus „Rockville“ mehrere Wochen auf der BBC Radio 2-Playlist. Im Dezember kehrte Toby Jepson als Special Guest für FMs letzten Headliner-Auftritt des Jahres im ausverkauften The Box in Crewe zurück und die Band beendete das Jahr mit einem Auftritt auf der Hauptbühne des Planet Rockstock Festivals von Planet Rock.
FM veröffentlichten am 31. März 2014 eine neue EP mit elf Titeln mit dem Titel „Futurama“. „Futurama“ enthält vier neue Studiotitel, sechs neue Live-Aufnahmen und einen erweiterten Mix.

FM veröffentlichten ihr neuntes Studioalbum „Heroes and Villains“ über Frontiers Records am 20. April 2015 (Großbritannien/Europa) und 21. April 2015 (USA) und starteten im Mai eine UK-Tournee mit Special Guests ROMEO'S DAUGHTER und NO HOT ASHES. Der Titel „Shape I'm In“ vom neuen Album wurde ab Samstag, 4. April 2015, zur BBC Radio 2-Playlist hinzugefügt.
Im Jahr 2016 feierten FM das 30-jährige Jubiläum ihres Debütalbums mit der Veröffentlichung von „Indiscreet 30“ und nahm die Originaltitel neu auf, um das Album zu aktualisieren: „Wir versuchen nicht, das Original nachzubilden, aber das ist unsere Interpretation, die FM so spielt wie wir heute sind, mit dem Sound von 2016“, erklärte Merv Goldsworthy.

FMs elftes Studioalbum „Atomic Generation“ wurde am 30. März 2018 über Frontiers Records veröffentlicht (14. März 2018 in Japan). Zusätzlich zu Auftritten in ganz Großbritannien im Jahr 2018 – darunter Termine mit DARE und TOBY JEPSON – traten FM am 29. April beim Frontiers Rock Festival in Mailand. Am 22. Februar 2019 veröffentlichten FM über Frontiers Records „The Italian Job“, ein Live-DVD/CD-Paket (auch auf Blu-ray) ihres Auftritts beim Frontiers Rock Festival in Mailand, Italien am 29. April 2018. FMs zwölftes Studioalbum „Synchronized“ wurde am 22. Mai 2020 über Frontiers Records veröffentlicht. Das dreizehnte Studioalbum der Band mit dem treffenden Titel „Thirteen“ wurde am 18. März 2022 von Frontiers Records veröffentlicht. Vor der Veröffentlichung von „Thirteen“ und zur Feier des 30-jährigen Jubiläums ihres zweiten Albums „Tough It Out“ veröffentlichten FM via Frontiers Records eine Live-Version des Albums, „Tough It Out Live“. Das 2CD-Set wurde am 4. September 2021 veröffentlicht. Nach Covid-19 nahm die Band ihre Tournee wieder auf, unternahm 2022 eine Europatournee und unterstützte THE DEAD DAISIES in ganz Großbritannien. Am 24. August 2023 gab die Band bekannt, dass Gründungsmitglied Chris Overland verstorben ist.

Aktuelles Line-Up:

• Merv Goldsworthy – bass, backing vocals

• Pete Jupp – drums, backing vocals

• Steve Overland – lead vocals, rhythm guitar

• Jem Davis – keyboards, synthesizer, organ, piano, keytar, harmonica, backing vocals

• Jim Kirkpatrick – lead guitar, backing vocals

Tickets gibt es hier.

Das RUHRPOTT METAL MEETING ist Geschichte. Wie die Veranstalter heute gekanntgaben, wird es das RMM in der Turbinenhalle Oberhausen in dieser Form nicht mehr geben. Morgen wir der Nachfolger präsentiert werden, denn, so die offizielle Verlautbarung: im Dezember wird es laut!

Pressemitteilung RUHRPOTT METAL MEETING:

„Liebe Metalgemeinde,

Mitte letzten Jahres wurde es still um das Ruhrpott Metal Meeting und nach dieser langen Pause müssen wir leider verkünden, dass das RMM nicht mehr in die Turbinenhalle zurückkehren wird. Nun heißt es Abschied nehmen...

Wir haben gelacht, getanzt, gesungen und gemeinsam getrunken - es war eine großartige Zeit und Ihr könnt uns glauben, dass uns diese Entscheidung nicht leicht gefallen ist!

Wir sagen DANKE und auf WIEDERSEHEN.

Und das meinen wir wortwörtlich: denn wir gehen nicht für immer..:

Wir haben Euch ein neues Konzept versprochen und daher dürft Ihr Euch auf ein neues Festival im Pott freuen - nähere Infos dazu folgen morgen, aber so viel sei verraten: im Dezember wird es laut!

Denn Ihr seid ein fantastisches Publikum und wir haben richtig Bock, mit Euch den Ruhrpott zum Beben zu bringen!“

Wir halten euch auf dem Laufenden.

Das ROCKHARZ-Festival verkündet die letzten Bands der 31. Auflage am Fuße der Teufelsmauer. Sechs weitere Bands gesellen sich zu bereits bekannten Highlights wie JUDAS PRIEST, BRUCE DICKINSON und HAMMERFALL.

Für eingefleischte ROCKHARZerinnen und ROCKHARZer ist es ohnehin das Highlight eines jeden Festivaljahres. Doch das Line-Up, welches das traditionsreiche ROCKHARZ auf dem Ballenstedter Flugplatz für seine diesjährige 31. Ausgabe angekündigt hat, sorgt selbst über Landesgrenzen hinweg für Furore: Die über 60 Bands, darunter die Headliner JUDAS PRIEST, DIMMU BORGIR, KREATOR, HAMMERFALL und Iron-Maiden-Frontmann BRUCE DICKINSON, waren größtenteils noch nicht einmal verkündet, als das Festival bereits in Rekordzeit „ausverkauft” meldete. Letzterer wird mit seiner einzigen Festivalshow des Jahres in Deutschland sein gerade auf Platz 1 der offiziellen deutschen Albumcharts eingestiegenes Solowerk “The Mandrake Project” unter der Teufelsmauer zelebrieren. Nach über 30 Jahren kann damit ohne Übertreibung davon gesprochen werden, dass 2024 der bisherigen ROCKHARZ-Geschichte einmal mehr etliche Höhepunkte hinzufügt. Für Veranstalter wie Fans wird quasi ein Traum in Metalgestalt wahr.

Doch damit nicht genug: Es gibt eine weitere Überraschung für alle Glücklichen, die sich rechtzeitig ein Ticket gesichert haben. Nach der eigentlich finalen Bandwelle vor Kurzem gesellen sich jetzt mit AVATARIUM, DYNAZTY, LEAGUE OF DISTORTION, MASSIVE WAGONS, NANOWAR OF STEEL und VAN CANTO sechs weitere Bands zum bereits sehr vielfältigen Line-Up und sorgen für noch mehr Vorfreude beim Countdown zum ROCKHARZ 2024.

Das Line-Up des 31. ROCKHARZ vom 03. bis zum 06. Juli 2024 auf dem Flugplatz Ballenstedt im Harz ist damit komplett und liest sich – in alphabetischer Reihenfolge – wie folgt:
ALESTORM, AMARANTHE, AMORPHIS, AVATARIUM, BENEDICTION, BROTHERS OF METAL, BRUCE DICKINSON (“THE MANDRAKE PROJECT” Exclusive Festival Show Germany 2024), BULLET, CALLEJON, COPPELIUS, D’ARTAGNAN, DEFECTS, DIMMU BORGIR, DIRKSCHNEIDER, DOMINUM, DRACONIAN,  DYING FETUS, DYNAZTY, FAUN, GUTALAX, HAMMERFALL, HAMMERKING, HATEBREED, HELDMASCHINE, HYPOCRISY, JUDAS PRIEST, KÄRBHOLZ, KANONENFIEBER, KISSIN' DYNAMITE, KNIFE, KREATOR, LEAGUE OF DISTORTION, LORDI, MAMMOTH WVH, MASSIVE WAGONS, MYSTIC PROPHECY, NAKKEKNAEKKER, NANOWAR OF STEEL, NESTOR, NYKTOPHOBIA, OOMPH!, ORDEN OGAN,  PAIN, PARASITE INC., POWER PALADIN, RAGE, SCHANDMAUL, SOILWORK, SPIDERGAWD, STORMSEEKER, SUICIDAL TENDENCIES, THE HALO EFFECT, THE NIGHT ETERNAL, THE O'REILLYS AND THE PADDYHATS, UNEARTH, UNLEASH THE ARCHERS, VAN CANTO, VARG, VOGELFREY.

Weitere ROCKHARZ-Infos:

Seit dem Jahr 1993 hat sich am Fuße des nördlichsten Mittelgebirges der Republik ein Metal-Festival etabliert, dessen Bühnen anfangs auf LKW-Anhängern standen und etwa 100 Fans lockten, mittlerweile jedoch mit etwa 20.000 Besuchern zu den festen Größen im Festivalkalender der Metalheads zählt.

Das Ganze findet seit 2009 auf dem Flugplatz Ballenstedt im Harz statt, der neben dem normalen Flugbetrieb in dieser Zeit auch das Abheben der Fans aufgrund harter Metal-Klänge ermöglicht.

Die beiden Bühnen Rock Stage und Dark Stage sind gleichwertig. Die Running-Order, in der es keine Zeitüberschneidungen der Shows gibt, ermöglicht den Fans, tatsächlich jeden Auftritt sehen zu können, was bei anderen Festivals eher selten der Fall ist.

Neben dem amtlichen Line-Up bietet das Festival darüber hinaus eine Reihe netter Annehmlichkeiten, die das Erlebnis abrunden und entspannt genießen lassen.

Mein Zelt steht schon!

Wer kein eigenes Zelt besitzt oder keine Lust auf Schlepperei und Aufbau hat, ist bei mein-zelt-steht-schon bestens aufgehoben. Seit 2006 ist mein-zelt-steht-schonin der Festivallandschaft unterwegs, um euch genau diese Arbeit abzunehmen. Ihr habt den Kopf frei für alle anderen Dinge, die bei der Anreise nicht vergessen werden sollten. Und natürlich ist viel weniger zu transportieren, egal ob ihr nun per Auto oder Zug anreist. Im Angebot von mein-zelt-steht-schon findet ihr Zelte unterschiedlicher Größe und Ausstattung. Weiterhin gibt es Zubehör wie Stühle und Tische, Schlafsäcke und Luftbetten.

Hotel-Komfort meets Festival-Campingfeeling

My Molomacht den Rockharz-Festivalbesuch zum Erholungsurlaub. Die Metalheads können sich hier eine Festival-Lodge (7,5 qm) mit Strom, richtigen Betten und Minibar buchen. Nichts für Puristen, aber sicher eine echte Alternative zu Zelt und Luftmatratze, insbesondere dann, wenn das Wetter einmal nicht so mitspielt.

Flächenreservierungen für Gruppen

Sollte eure Gruppe aus verschiedenen Richtungen und zu unterschiedlichen Zeiten anreisen, gibt es die Möglichkeit, eine Fläche für eure Gruppe zu buchen, damit ihr euch sicher sein könnt, zusammen campen zu können. Ihr könnt den Artikel direkt im Online-Shop des Festivals buchen und alle Abläufe, Bedingungen und Regeln für die Platzreservierungen einsehen. Ohne eine Flächenreservierung ist das „Freihalten“ jeglicher Flächen für später Anreisende nicht möglich und auch nicht gestattet.

Private Miettoiletten buchbar

Auch in diesem Jahr gibt es wieder die Möglichkeit, eine eigene, private Mobiltoilette zu buchen. Die Toilette wird vom Serviceteam direkt an euer Camp geliefert. In den vergangenen Jahren hat sich dieser Service als sehr beliebt erwiesen, was dazu führte, dass trotz einer Erhöhung der Kontingente die Anzahl immer relativ schnell vergriffen war. Solltet ihr unbedingt eine private Toilette benötigen, möchten wir euch nur dazu raten, ein solches Ding möglichst rasch zu sichern. Alle Informationen über den Ablauf, könnt ihr der Artikelbeschreibung im Online-Shop des Festivals entnehmen. Über den folgenden Link könnt ihr die Toiletten buchen. Alle zuvor genannten Artikel sind mittlerweile ausverkauft.

See you at the devil´s wall!

Kurz vor Veröffentlichung seines mit Spannung erwarteten, neuen Albums „Aurora“ ist „Brother“ Dege Legg am 08.03.2024 verstorben. Die Veröffentlichung des Albums soll dennoch wie geplant am 15.03.2024 über Prophecy Productions / Soulfood erfolgen. Nachfolgend der Pressetext der Band und des Labels.

STATEMENT zum Tod von BROTHER DEGE

Die Nachricht vom Tod von "Brother" Dege Legg, der am vergangenen Freitag, den 8. März, verstorben ist, war ein schwerer Schock, auf den niemand bei diesem Label vorbereitet war. Unsere ersten Gedanken und unser Beileid für diesen tragischen Verlust gelten seiner Familie, seiner Band THE BRETHREN und seinen Freunden.

Stellungnahme von THE BRETHREN:

"Unsere Herzen sind schwer, während wir den Verlust unseres Bruders Dege Legg betrauern. Vielen Dank an die Fans auf der ganzen Welt, und unserer liebevollen Gemeinschaft für eure Unterstützung in dieser schweren Zeit. Bitte behaltet die Familie, die Band und die Freunde in euren Gedanken und Gebeten.

Vielen Dank für alles, was du uns gegeben hast, Dege. Du wirst schmerzlich vermisst."

Prophecy Productions erklären: "Schweren Herzens übermittle ich Dege Leggs Familie, seinen Freunden und seinen Bandkollegen unser aufrichtiges Beileid", schreibt der Labelgründer Martin Koller. "Ich bin sehr betroffen und traurig, als ich von Deges Tod hörte und ich weiß, dass ich für alle bei Prophecy Productions spreche. In der kurzen Zeit unserer kürzlich erfolgten Zusammenarbeit haben wir alle diesen Ausnahmemusiker als besonders sanften, freundlichen und großzügigen Künstler kennengelernt. Ruhe in Frieden, Bruder Dege!"

Nach reiflicher Überlegung haben wir uns entschlossen, mit der Veröffentlichung von "Aurora", dem sechsten Album von BROTHER DEGE, fortzufahren, das für den 15. März 2024 geplant ist. Soweit wir wissen, ist das der Wunsch von Dege. Wir werden sein künstlerisches Vermächtnis ehren, indem wir es der Welt zur Verfügung stellen.

BROTHER DEGE Bio:

Die melancholische und sanfte Seite des Grammy-nominierten Gitarristen, Sängers und Songwriters BROTHER DEGE (ausgesprochen "deej") zeigt sich in der zweiten Video-Single „The Devil You Know" aus dem kommenden sechsten Album „Aurora" des Blues- und Rockmusikers, das am 15. März 2024 erscheinen wird.

Quention Tarantino verwendete BROTHER DEGE´s „Too Old to Die Young“ in Django Unchained

„Ehrlich gesagt hätte jeder Titel auf der CD von BROTHER DEGE im Film vorkommen können", schrieb Quentin Tarantino über das Debütalbum „Folk Songs of the American Longhair" des Blues-Veteranen, aus dem der geniale Regisseur einen Song für seinen von der Kritik gefeierten Blockbuster „Django Unchained" auswählte. „Es funktioniert und hat einen knallharten Score-Sound an sich. Fast jeder Song könnte ein Titelsong sein. Es ist wie ein Greatest Hits Album. Aber dieser Song „Too Old To Die Young“, der ist verdammt gut. Und er wird im Film auf eine verdammt harte Art und Weise eingesetzt, muss ich sagen."

BROTHER DEGE kommentiert: „Die neue Single „The Devil You Know“ ist ein Trennungssong, in dem es darum geht, nicht allein sein zu wollen - allein mit sich selbst, nachdem man verlassen wurde, was der einsame, teuflische Ort ist, den wir alle kennen", so der amerikanische Gitarrist und Sänger. „An diesem Punkt in meinem Leben bin ich nicht gerne allein. Es ist ein unangenehmer Ort für mich - ich fühle mich verrückt. Klingt pathetisch, ich weiß. Aber ich bin am glücklichsten, wenn ich mich mit einem anderen Menschen verbinde oder Kunst aus therapeutischen Gründen schaffe - so wie das riesige Sandmandala im Video. Alle Kunst ist vorübergehend, wie Beziehungen und alles andere auch. Alles kommt und geht.“

BROTHER DEGE: Grammy-Nominiereung für „Too Old To Die Young“

Wenn Sie sich auf den Weg nach Louisiana machen, werden Sie nicht so wieder gehen, wie Sie gekommen sind. Wenn man BROTHER DEGE hört, atmet man die Luft der Hinterwäldler ein, gerät in den Bann des Sumpfes und lernt die Geister des Deltas kennen. Der für den GRAMMY Award nominierte Troubadour, der sich an einer Kreuzung aus mitreißendem Rock'n'Roll, wortgewandtem Folk, Friedhofs-Americana und psychedelischer Glückseligkeit befindet, nimmt den Geist seiner Heimat in Form von dröhnenden Slide-Gitarren, nacktem Gesang und blutgetränkter Poesie auf.

Auf dem sechsten Album „Aurora" von BROTHER DEGE, das im Stillen zig Millionen Streams generierte, weithin Anerkennung fand und mit einer Co-Signatur von keinem Geringeren als Quentin Tarantino in die Geschichte der Popkultur einging, zieht der amerikanische Gitarrist und Sänger Dege Legg jeden in diese üppige musikalische Welt. Eine Unterströmung bluesiger Verzerrung wirbelt und dreht sich in tektonischer Bewegung unter den kühnen Hooks, während seine Liebe zu den Klammern der siebziger und achtziger Jahre in eine verdrehte Version des Southern Rock des 21. Jahrhunderts. Aus diesem Rauch taucht er mit einer unvergleichlichen Vision auf, die der Alt-Americana gleichermaßen Schärfe und Gusto verleiht.

Dege Legg wurde in Louisiana als Sohn von „Air Force-Eltern" geboren und zog als Kind viel umher. Die Familie lebte in Nordkalifornien und Georgia, bevor sich Dege und seine Mutter schließlich wieder im Süden niederließen. Zunächst verliebte er sich in den Rock'n'Roll der siebziger und achtziger Jahre und hörte vor allem AC/DC. Er brachte sich selbst das Gitarrenspiel bei und schrieb von dem Moment an, als er das Instrument in die Hand nahm, seine eigenen Songs.

Im Jahr 2004 stellte er als BROTHER DEGE seinen Sound mit dem Debütalbum Trailerville" vor. Das darauf folgende zweite Album "Folk Songs of the American Longhair" brachte eine Reihe von Hymnen hervor, darunter "Too Old to Die Young", das Tarantino persönlich auswählte, um es über eine Schlüsselsequenz in "Django Unchained" zu spielen und die Trackliste des Original Motion Picture Soundtracks zu schmücken. Dies brachte ihm sogar eine Grammy-Nominierung in der Kategorie "Best Compilation Soundtrack for Visual Media" ein. Dege nutzte diesen Schwung für eine Reihe von Fan-Lieblingsalben, nämlich "How To Kill A Horse" (2013), „Scorched Earth Policy" (2015) und "Farmer's Almanac" (2018).

Über "Aurora" sagt BROTHER DEGE: „Dieses Album handelt von Liebe, Psychosen und den Störungen, die sich in diesen Beziehungen und Mustern von mir selbst wiederholen", verrät der Musiker und Texter. „Ich habe es mir als Ouroboros vorgestellt - das ist eine Schlange, die ihren eigenen Schwanz frisst. In diesem Zusammenhang ähnelt die 'Aurora' dem gespenstischen Licht des Verliebtseins."

Es lässt sich nicht leugnen, dass BROTHER DEGE von der Musik und dem Sound des tiefen Südens beeinflusst ist, gegen den er in seiner Jugend rebellierte. Doch auch wenn die Wurzeln stark bleiben, transzendiert der amerikanische Gitarrist und Sänger seinen Song mit seinem neuen Meisterwerk "Aurora" noch einen Schritt weiter in die universelle Sprache des Rock'n'Roll. Lehnen Sie sich zurück, schließen Sie die Augen und lassen Sie diese wunderbaren Songs auf sich wirken.

Release date: March 15, 2024

Style: Americana, Rock, Art Folk, Experimental, Alt-Roots, Delta Blues

Label: Prophecy Productions

Line-up

"Brother" Dege Legg – vocals, guitars, dobro

Jim McGee – lead guitar

Kent Beatty – bass

Greg Travasos – drums

Guest musicians

Doug Belote – drums (on tracks 2, 6, 8)

Danny Devillier – drums (on track 5)

Hawley Joe Gary – drums (on track 2)

Ben Alleman – piano (on tracks 3, 7, 9)

Lyle Begnaud – pedal steel (on tracks 4, 7)

Tom Portman – violin (on track 1), squareneck Dobro (on tracks 2, 6, 8)

Julie Williams – background vocals (on track 3)

Jon Sanchez – harmonium (on track 9)

Lane Mack – guitar (on track 5)

Recorded by Dege Legg at Psy Studios, Lafayette, LA

Recorded by Justin Tocket at Dockside Studio, Maurice, LA

Recorded by Tony Daigle at Electric Comoland Studio, Lafayette, LA

Mixed by Tony Daigle & Dege Legg at Electric Comoland Studio, Lafayette, LA

Mastering by Jim Demain at Yes Master Studios, Nashville, TN

Artwork & Layout by Maria Viator

Die legendäre Rockband THE BLACK CROWES veröffentlichen mit „Cross Your Fingers", den zweiten Track ihres mit Spannung erwarteten neuen Albums „Happiness Bastards“, das am 15. März über das bandeigene Label Silver Arrow Records erscheint.

„Cross Your Fingers" ist ein elektrisierendes Plädoyer gegen einen toxischen Liebhaber und verbindet romantische Qualen mit einem Killer-Gitarrenriff, das die glühende Hitze einer angespannten Beziehung unterstreicht. 

Nach der aufregenden Leadsingle "Wanting and Waiting" aus dem kommenden Album „Happiness Bastards" legt „Cross Your Fingers" mit der Dringlichkeit einer Band, die gerade erst anfängt, noch einen drauf. Eine zarte akustische Einleitung macht Platz für einen explosiven, gitarrenlastigen Drop und einen rhythmischen Refrain, der vom Funk und Soul der Wurzeln der Robinson Brothers aus Georgia durchdrungen ist. Seit seiner Veröffentlichung im Januar hat "Wanting and Waiting" die Radiowellen dominiert und ist bereits in den Top 10 von vier Radioformaten, darunter AAA, Americana, Active Rock und Canadian Active Rock.

2024 sind 40 Jahre seit der Gründung von The Black Crowes vergangen, und die Robinson Brothers beanspruchen dieses bedeutsame Jahr als ihr eigenes. "Happiness Bastards" ist das zehnte Studioalbum von The Black Crowes und ihr erstes Originalalbum seit 15 Jahren - eine Hommage an die Vergangenheit und eine Feier der Gegenwart und Zukunft. Produziert von dem mit dem GRAMMY Award ausgezeichneten Produzenten Jay Joyce, enthält das Album zehn neue Tracks und ein ganz besonderes Feature des GRAMMY-prämierten Superstars Lainey Wilson.

Zur Feier des neuen Albums kehren The Black Crowes in diesem Frühjahr mit der 35-tägigen „Happiness Bastards Tour" auf die Straße zurück. 

Über THE BLACK CROWES

The Black Crowes lassen den Bullshit der Vergangenheit angehören. 15 Jahre nach ihrem letzten Album mit Originalmusik präsentieren die Robinson Brothers Happiness Bastards - ihr zehntes Studioalbum. Einige mögen sagen, dass das Projekt mehrere turbulente Jahre in der Entwicklung war, aber wir behaupten, dass es genau zur richtigen Zeit kommt. Nennen Sie es Bruderliebe oder musikalisches Schicksal, das sie wieder zusammengeführt hat. Das mit Spannung erwartete Album, das die Wiedervereinigung dieser legendären Band einläutet, könnte genau das sein, was den Rock & Roll rettet. In einer Zeit, in der die Kunstform unter dem Firmenglanz ihrer Nachfolger begraben wird, schlagen THE BLACK CROWES mit der Angst vor ungesagten Worten zurück, die auf Papier geschrieben und von Gitarrensaiten elektrisiert werden, und enthüllen einen entblößten, nackten Rock & Roll. Kein Glanz, kein Glitzer, nur Rhythm & Blues in seiner besten Form - düster, laut und direkt ins Gesicht.

Seit ihrer Wiedervereinigung im Jahr 2019 haben THE BLACK CROWES eine triumphale Rückkehr zu ihrer Form mit über 150 Shows in 20 Ländern weltweit hingelegt, um das 30-jährige Jubiläum von "Shake Your Money Maker" zu feiern, dem Album, das sie auf die Landkarte brachte. Nach ihrer Rückkehr von der Tournee wussten sie, dass sie etwas Neues brauchten, um die verlorene Zeit zu überbrücken. Die Robinson Brothers und ihr langjähriger Bassist Sven Pipien gingen Anfang 2023 mit dem Produzenten Jay Joyce ins Studio und die Erfahrungen der vergangenen Jahre schlugen sich in der Musik nieder, als die Band zu ihren Wurzeln zurückfand. Und endlich ist es soweit - „Happiness Bastards" erscheint am 15. März 2024.

HAPPINESS BASTARDS Track Liste

Bedside Manners

Rats And Clowns

Cross Your Fingers

Wanting And Waiting

Wilted Rose ft. Lainey Wilson

Dirty Cold Sun

Bleed It Dry

Flesh Wound

Follow The Moon

Kindred Friend

HAPPINESS BASTARDS 2024 TOUR DATEN 

May 29, 2024 Frankfurt, DE Alte Oper

May 30, 2024 Stuttgart, DE Liederhalle

June 1, 2024 Berlin, DE Verti Music Hall

Tickets gibt es hier.

Nu-Metal Rising Stars BLIND CHANNEL kündigen EXIT EMOTIONS European Tour 2024 an

Die finnischen Nu-Metal-Stars BLIND CHANNEL werden am 01.03.2024 ihr neues Album „Exit Emotions“ via Century Media veröffentlichen. Das fünfte Studioalbum der Band in voller Länge ist der Nachfolger zu „Lifestyles of the Sick & Dangerous“ aus dem Jahr 2022. Im Sommer 2023 veröffentlichten BLIND CHANNEL ihre bombastische neue Single „DEADZONE", nun stehen auch die Tourdaten fest.

Mit der Nachricht vom neuen Album kündigen BLIND CHANNEL auch einige umfangreiche Tourpläne für das Jahr 2024 an, denn nichts ist dringlicher als die eigene Europa-Headlinertour zum namensgebenden Album „Exit Emotions“. Die 30-Städte-Tour startet am 21. März in Oberhausen, Deutschland, und endet fünf Wochen später am 27. April in Tampere, Finnland. Als Support sind GHØSTKID und ROCK BAND FROM HELL dabei.

BLIND CHANNEL LIVE 2024:

21.03.2024 – DE – Oberhausen, Turbinenhalle
22.03.2024 – DE – Hamburg, Markthalle
23.03.2024 – DE – Berlin, Columbia Theater
24.03.2024 – DE – Leipzig, Felsenkeller
26.03.2024 – DE – Stuttgart, Im Wizemann
27.03.2024 – DE – München, Backstage
28.03.2024 – DE – Frankfurt, Batschkapp

Tickets gibt es hier.

Der „Ur-Vater des deutschen Rock“ geht 2024 mit Band auf große Tournee. Anlässlich seines 80. Geburtstages sind 15 Termine auf Deutschlands Bühnen geplant

Es grenzt an einem Wunder: Drei Jahrzehnte nachdem Achim Reichel mit seinem Megahit „Aloha Heja He“ in Deutschland Goldstatus erreichen konnte, wurde der Mitsing- Klassiker ausgerechnet in China zum viralen Hit. Ende 2021 wurde der Titel zum ersten deutschsprachigen Nummer 1 Hit in China und machte den Hamburger Musiker zu einem chinesischen TikTok-Phänomen. Doch kein Glück ist ohne Schattenseite. Auch die Corona-Pandemie traf den sympathischen Songwriter schwer und so musste u.a. die Wiederholung seiner 2019 umjubelten „Abschiedstournee“ abgesagt werden. In der Zwischenzeit entwickelte sich „Aloha Heja He“ zum Megahit und mutierte zu seinem am meisten gecoverten Song. Schon bald wird das Stück bei den internationalen Streamingdiensten die Milliarden Marke knacken – und das dreißig Jahre nach Veröffentlichung!

Der Vater der Deutschen Rockmusik wird im Januar 2024 seinen 80. Geburtstag feiern und kann auf ein Lebenswerk zurückblicken, wie es in seiner innovativen Vielseitigkeit hierzulande kein zweites Mal zu finden ist. Er veröffentlicht zu diesem Anlass eine Live- Doppel CD (Review unseres Chefredakteurs Thoralf Koß hier) mit dem von Bläsern geprägten Tourrepertoire als auch eine Single mit seinem mRemake des Hildegard Knef Klassikers „Aber schön war es doch“. Um all das gebührend zu zelebrieren, geht es dann im März 2024 samt Band auf große „Schön war es doch“- Tour mit fünfzehn Terminen quer durch Deutschland! Achim Reichel wird auf dieser Tour einen Querschnitt seiner einzigartigen Kreativität präsentieren. Ob als „Godfather des Shanty-Rocks“, über Vertonungen deutscher Dichter-Balladen, Volkslied-Erneuerungen bis hin zu einer Vielzahl selbst verfasster Pophits, die ihm das Attribut „Kolumbus der Rockmusik“ (SZ) einbrachten – in 60 Jahren Karriere wusste Achim Reichel stets immer wieder zu überraschen. So ließ er sein Avantgarde-Projekt „Die Grüne Reise“, welches 1971 zur seligen Krautrockzeit als A.R. & Machines veröffentlicht wurde, 2017 wieder auferstehen.

So verwundert es also nicht, dass er seiner 2020 veröffentlichten Autobiografie den Titel „Ich hab das Paradies gesehen“ gab und damit sogleich in die Bestenlisten einzog. Fragt man Achim Reichel, wann er denn gedenkt sich zurückzuziehen, dann gibt es nur eine Antwort von ihm zu hören: „Ich bin für die Musik geboren worden, anders ist es nicht zu erklären, warum mir die Freude daran noch immer nicht vergangen ist. Meine Fans wissen das, wofür ich große Dankbarkeit verspüre“.

Er wird gern „Ur-Vater des deutschen Rock“ genannt: Als andere große deutsche Rockmusiker anfingen Klubs und Konzertbühnen zu erobern, hatte Achim Reichel bereits seine erste Karriere hinter sich. Als Frontmann der Hamburger Rattles spielte er zwischen 1960 und 1966, zu Zeiten des legendären Star- Club, an die 30 Singles ein, die Hamburger Jungs tourten schon 1963 zusammen mit den damals noch weniger bekannten Rolling Stones durch England und begleiteten die weltberühmten Beatles 1966 auf deren einziger Deutschland Tournee. Achim Reichel war stets ein Rebell, ein 68er und Aufbegehrender, aber auf seine ganz eigene Art. „Politisches Lied muss nicht immer Parolen-Singen bedeuten“, sagt er, „auch der Sound einer Musik beinhaltet eine Haltung, bei mir darf der Sound auch unangepasst daherkommen“.

22 Alben verrockter Seemannslieder, deutscher Lyrik und Prosa, altgermanischer Balladen, Volkslieder und poetischer Alltagsgeschichte veröffentlichte der bald 80- jährige Künstler inzwischen und ließ seine größten Hits erst kürzlich auf „Das Beste“, einer musikalischen Rückschau seiner großen Karriere, pressen. Ein Blick zurück als weitere Zäsur? Das war auch schon seine Tour als „Storyteller“ durch 100 Städte. Also jetzt das Ende von etwas Großem? Reichel wäre nicht der ewig unangepasste Musiker und Songwriter, wenn er es sich mit der Antwort auf diese Frage einfach machen würde. „Wenn man eine gewisse Müdigkeit spürt, altersbedingt, muss man wieder Hunger kriegen“, sagt er. Aber der Appetit bekommt bekanntlich beim Essen. Also vielleicht auf einer Tournee?

 ACHIM REICHEL TOUR 2024

• 09.03.2024, Kiel, Wunderino Arena

• 10.03.2024, Oldenburg, Kulturetage

• 12.03.2024, Wilhelmshaven, Pumpwerk

• 14.03.2024, Hamburg, Elbphilharmonie

• 15.03.2024, Bremen, Metropol Theater

• 17.03.2024, Braunschweig, Volkswagen Halle

• 19.03.2024, Gütersloh, Theater

• 20.03.2024, Berlin, Philharmonie

• 21.03.2024, Göttingen, Deutsches Theater

• 23.03.2024, Frankfurt, Alte Oper

• 25.03.2024, Lübeck, MUK

• 26.03.2024, Osnabrück, Osnabrück Halle

• 28.03.2024, Essen, Philharmonie

• 30.03.2024, Hannover, Theater Am Aegi

• 31.03.2024, Köln, Gloria

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