Die australische, inzwischen in Berlin lebende Schlagzeugerin und Songwriterin EILIS FRAWLEY verbindet auf ihrem zweiten Album „Twist My Words“ experimentellen Post-Punk, Krautrock und Spoken Word. Die zehn Stücke verzichten weitgehend auf klassische Songstrukturen und setzen auf repetitive Schlagzeugmuster, elektronische Elemente und prägnante Sprachpassagen. FRAWLEY nutzt ihre Stimme dabei als erzählerisches und rhythmisches Element. Das Ergebnis ist ein repetitiver, bisweilen hypnotischer Sound.

Inhaltlich verbindet FRAWLEY persönliche Erfahrungen mit gesellschaftspolitischen Themen wie Kolonialismus, sozialer Ungerechtigkeit, Machtmissbrauch und medialer Manipulation. Nachdem sie von der Erkrankung ihres Vaters erfahren hatte, kehrte sie nach Australien zurück und entwickelte einen Großteil der Songs im Elternhaus, eine Erfahrung, die sie in „Come Back“ aufgreift. „Taken, Never Erased“ thematisiert die Unterdrückung indigener Kulturen und Sprachen, verpackt in eine beinahe nostalgische Popballade mit Streicherpassagen. Das deutlich wütendere „Guilt“ thematisiert, rhythmusbetont und untermalt von flimmernden Elektrosounds, die Gleichzeitigkeit von Kriegsbildern, menschlichem Leid und kommerzieller Oberflächlichkeit im digitalen Alltag.

Die durchgängige Reduktion auf wenige musikalische Elemente ist reizvoll, verlangt aber auch Aufmerksamkeit: Die gesprochenen Texte dominieren, die Musik bildet meist den rhythmischen Rahmen. Konventionelle Songdramaturgie und ausgeprägte Melodien bleiben außen vor. „Calm Down“ verbindet verschachtelte Percussion mit tänzerischer Leichtigkeit, während der Titeltrack und „Dystopia“ den minimalistischen Ansatz fortführen. „Shame“ wirkt hingegen persönlicher und zurückgenommener, bevor „Snakes“ schließlich das Album mit einem ironischen Blick auf gesellschaftliche Rollenbilder und Erwartungen an FLINTA*-Personen beendet.

FAZIT: „Twist My Words“ verbindet persönliche Verletzlichkeit mit politischer Haltung. EILIS FRAWLEY setzt dabei auf eine konsequente rhythmische Ausrichtung und prägnanten Sprechgesang statt auf musikalische Gefälligkeit. Das ist nicht immer eingängig, gewinnt aber gerade durch seine sperrige Eigenwilligkeit.