Review: Jonathan Wilson - Eat The Worm

Genre: Folkrock, Americana, Singer-Songwriter, Westcoast-Pop, Jazz, Piano-Pop, Country-Rock, Art-Rock
Punkte: 13 von 15

Jetzt dreht er völlig frei, dieser JONATHAN WILSON, der sich als Top-Produzent, Singer-Songwriter eigener Güteklasse sowie gefragter Studio- und Live-Musiker über viele Jahre gewissen Konventionen unterordnete beziehungsweise unterordnen musste. Mit "Eat The Worm" ist ihm das wildeste und mutigste Album seiner Karriere geglückt. Dass ihm manche Fans seiner bisherigen, von kalifornischer Westcoast-Pop-Wärme und lässiger Laurel-Canyon-Behaglichkeit durchströmten Solowerke auf diesem Trip vielleicht nicht mehr folgen werden, nimmt der 48-jährige US-Amerikaner dabei in Kauf. "Es klingt zwar ...

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Review: Jools - Violent Delights – die Zweite

Genre: Rock, Post-Punk
Punkte: 13 von 15

Bock auf eine weitere Scheibe Post-/Garage-Punk, diesmal aus dem Vereinigten Königreich, genauer gesagt aus Leicester? Dieses Genre scheint ja gerade wieder mächtig im Aufwind zu sein, aber das Gute an dieser Musik - es gibt viele Vertreter dieser Spielart, die ihren Songs einen eigenen Stempel aufdrücken. So auch JOOLS, die ihrem Erstling „Violent Delights“ eine gehörige Portion EMO, Rock, Dance und polterndem Heavy-Rock beimischen. Beispielsweise in „Limerence“, in dem mächtig abgerockt wird und die eher ...

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Review: Jorn Lande & Trond Holter - Dracula - Swing of Death

Genre: Melodic Hardrock
Punkte: 13 von 15

Was kann man erwarten, wenn sich ein viel beschäftigter Rocksänger wie Jorn Lande, der auf den Veröffentlichungen der jüngeren Vergangenheit häufiger auf Masse denn auf wirkliche Klasse gesetzt hat, einem tendenziell eher ausgelutschtem Thema wie Dracula widmet? Gepflegter Durchschnitt, solide Hardrockkunst ohne besondere Langzeitwirkung. Klar. Klar? Keinesfalls. Ganz im Gegenteil: Gemeinsam mit Trond Holter, Gitarrist bei WIG WAM und Landes JORN-Bandprojekt, hat der Norweger mit „Dracula – Swing Of Death“ ein von der ersten bis ...

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Review: Joseph Parsons - The Field The Forest

Genre: Gefühlvoller Folk, Pop, Rock, Singer/Songwriter
Punkte: 13 von 15

Wenn die besonderen Ereignisse eines Lebens tiefe Furchen im Gesicht eines Menschen hinterlassen würden, dann müsste JOSEPH PARSONS nach seiner bisherigen Lebenslinie ein völlig zerfurchtes, altes Gesicht haben. Hat er aber nicht, weil sein Leben nicht sein Äußeres zeichnete, dafür aber die Songs und Texte, die er als Musiker verfasst und gemeinsam mit seiner Band vorträgt. Dabei legt er mit dem Mikro direkt auf uns an und was er dann klangvoll abfeuert, erwischt uns mitten ...

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Review: Joseph Parsons Band - Slaughterhouse Live

Genre: Singer/Songwriter
Punkte: 13 von 15

JOSEPH PARSONS ist ein Blue Rose-Veteran. „5am“ erschien 1998, ein Jahr später bereits sein erstes Live-Album „Live in Europe“. Mit „Joseph Parsons“, den „Fleury Sessions“, “The Vagabond Tales” und „Heavens Above” spielte PARSONS weitere durch die Bank hörenswerte Alben ein. Zugleich ist er Teil von HARDPAN, jener Blue-Rose-Kritikerlieblinge-Songwriter-Supergroup, zu deren Mitgliedern neben PARSONS, Chris Burroughs, Terry Lee Hale und Todd Thibaud zählen. Zehn Jahre nach „Live In Europe“ erscheint mit „Slaughterhouse Live“ PARSONS zweite offizielle ...

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Review: Josh And The Blackbirds - Hello Mortality

Genre: Americana, Folk, Singer/Songwriter
Punkte: 13 von 15

„Mir ging's nicht gut, als ich die Songs verfasst habe – aber nun zählt das Heute.“ (Josh 'Blackbird' Huff unter seiner Homepage) Kennt jemand den wahren Pandemie-Blues? Nein!?!? Dabei hatten den doch so viele während des Lockdowns oder den persönlichen Verlusten, die sie in Kauf nehmen mussten sowie die aufgezwungene Isolation und die Diskussion darüber, ob wir dazu gezwungen werden, uns eine Dosis impfen zu lassen, von der wir nicht wissen, was sie auf Dauer ...

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Review: Josh Smith - Burn To Grow

Genre: Blues, Soul, Funk, Jazz
Punkte: 13 von 15

Schon der Titel des Albums lässt die feurige Erkenntnis zu, dass man manchmal brennen muss, um wirklich wachsen zu können – und wenn man das zum Poster gefaltete Booklet im Inneren des Digipaks von „Burn To Grow“ entfaltet, in dem sich zugleich alle Texte des Albums befinden, wird diese Erkenntnis auch bildlich gestaltet. Die Musik von JOSH SMITH auf „Burn To Grow“ lässt dagegen wortwörtlich nichts anbrennen und entfacht ein Feuer zwischen urwüchsigem Blues und ...

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Review: Julian Argüelles - Tetra

Genre: Jazz
Punkte: 13 von 15

Beachtenswert: Dies ist das zweite Album des Briten Julian Argüelles (im Bandkontext bei LOOSE TUBES zu hören) innerhalb nur eines halben Jahres, aber anders ausgelegt als sein Vorgänger "Let It Be Told", eine Hommage an Südafrika. Der beschlagene Bläser, der schon mit der Frankfurt Radio Big Band, Altmeister John Taylor oder Bass-Ikone Dave Holland zusammenarbeitete, hat junge Wilde seiner Zunft um sich geschart, die sowohl feurig mit ihm improvisieren als sich seinen kompositorischen Vorgaben fügen, ...

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Review: Julian Siegel Quartet - Vista

Genre: Jazz
Punkte: 13 von 15

Der gefragte Session-Saxofonist Julian Siegel aus Großbritannien hat es in seiner kurzen Künstlervita schon recht weit gebracht. Als Dozent an der Londoner Royal Academy of Music findet er Zeit, ein eigenes Quartett auf Bühnen und in Studios zu leiten, womit er sich um diverse Auszeichnungen verdient machte (etwa für "Urban Theme Park", den Vorgänger des vorliegenden Albums) und "nebenbei" das Holz bei Partisans bläst. Durch dieses Projekt dürfte er auch zu Whirlwind Recordings gelangt sein, ...

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Review: Julie Campiche Quartet - Onkalo

Genre: Modern Jazz
Punkte: 13 von 15

Das Faszinosum der Landschaft Finnlands: Weite, Einsamkeit, Schneewüste, die Möglichkeit der Rückbesinnung auf das eigene Selbst. Und dann, mittendrin Onkalo, ein Endlager für hochradioaktiven Atommüll, nach dem das Album des JULIE CAMPICHE QUARTETS benannt ist. Kein brachiales Endzeitwerk, im Gegenteil, eine Hymne an die Schönheit. Die allerdings immer wieder durch Störelemente, hingewischte, kleine Kakophonien aufgelöst und unterminiert wird. Besonders das Titellied arbeitet mit nervenzerrenden, bohrenden Klängen, elektronischen Verfremdungen, bevor Bass, Saxophon, das filigran wirbelnde Schlagzeug ...

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Review: Julien Baker - Little Oblivions

Genre: Singer/Songwriter
Punkte: 13 von 15

Dass sich JULIEN BAKER auch auf ihrem dritten Album „Little Oblivions“ mit den eher düsteren, ja desolaten Problemen des Lebens – im speziellen Fall ihr Verhältnis zu Drogen – beschäftigt, und sich insofern auch weiterhin als Leitfigur für Leidensgenoss(inn)en (insbesondere der LGBT-Szene) empfiehlt, ist ja nicht weiterhin verwunderlich. Das Interessante und für viele sicherlich Überraschende, ist wie sie das tut. Denn bislang schien die Zielrichtung, mit der sie Ihre Songs präsentierte – sowohl die auf ...

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Review: June Tabor & Oysterband - Ragged Kingdom

Genre: Folk Rock
Punkte: 13 von 15

Schon 1990 arbeitete die britische Folk-Institution mit Sängerin JUNE TABOR zusammen - dass man ihren Namen fürs neue Album gar voranstellt, ist nur stimmig, wenn man hört, wie sie "Ragged Kingdom" prägt. Das Album ist ganz klar ein Karrierehöhepunkt geworden. Das treibende, toll arangierte "Bonny Bunch of Roses" (angezerrter Bass im Vordergrund und sachte Gitarren - sehr düster) eröffnet den Reigen nicht bezeichnend. Die Stimmung der Songs variiert nämlich, driftet aber - man muss es ...

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Review: Juno Reactor - The Golden Sun Of The Great East

Genre: Electronic/World Music/Goa/Psytrance
Punkte: 13 von 15

Nach dreiundzwanzig Jahren der Existenz dieses Projekts des Briten Ben Watkins, der mit regelmäßig wechselnden Gastmusikern kooperiert, liegt nun das achte reguläre Album der einst als Goa/Psytrance Act gestarteten JUNO REACTOR vor. Meister Watkins will von letzterem gar nichts wissen, doch wenngleich sich das musikalische Spektrum doch mehr als deutlich erweitert hat, hört man ganz klar, wo alles anfing. Auf „The Golden Sun Of The Great East“ hören wir neben pulsierendem, verspieltem Utz-Utz-Utz-Utz nämlich enorm ...

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Review: Kaipa - Urskog

Genre: Progressive Rock
Punkte: 13 von 15

Ein neues KAIPA-Album ist immer ein Grund zur Freude, denn Studioproduktionen der schwedischen Prog-Veteranen sind anders als bei ihren Landsleuten The Flower Kings eine Seltenheit geworden, also darf man umso gespannter auf "Urskog" sein, das fünf Jahre nach "Children of the Sounds" erscheint. Die vertraute Mischung aus schwedischem Folk, Progressive und Jazzrock war in der Vergangenheit manchmal viel herkömmlicher gestrickt und vorhersehbar als 2022. KAIPA finden sowohl in den Longtracks als auch während der kürzeren ...

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Review: Kaipa - Sommargryningsljus

Genre: Progressive Rock
Punkte: 13 von 15

Im nächsten Jahr feiern KAIPA den 50. Jahrestag der Veröffentlichung ihres selbstbetitelten Debütalbums (erschienen ursprünglich bei Decca, 1993 von Musea neu aufgelegt). Das ursprüngliche Trio (Bass, Keyboard, Drums) hatte sich dazu mit dem jungen Gitarristen Roine Stolt verstärkt, den es zwar nur vier Jahre in der Gruppe hielt; letzten Endes sollte aber ausgerechnet er sie über Prog-Rock-Insiderkreise hinaus bekannt machen beziehungsweise zurück ins Gedächtnis rufen. Kaipa lösten sich 1982 auf, während Stolt mit The Flower ...

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Review: Kal David & Lauri Bono - Paragon

Genre: Bluesrock / Soul
Punkte: 13 von 15

Bluesrock? Ja klar, Joe Bonamassa und so … Bei aller Liebe, speziell die jüngere Generation von Blues-Fans übersieht gerne, dass es ein "blaues" Leben vor ihrem Ziehvater gegeben hat, auch wenn dieser wiederholt auf die Vergangenheit des Genres verweist. Dabei werden gleichwohl stets die offensichtlichen Legenden angeführt (keine Frage: zu Recht), und Platz für die "unsung heroes" bleibt kaum mehr. Was das mit "Paragon" zu tun hat? Nun, Kal David ist ein Ausnahmegitarrist und Songwriter ...

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Review: Kaleidoscope String Quartet - Magenta

Genre: 16-saitiger Jazz
Punkte: 13 von 15

Sie swingen, sie grooven. Sie rocken, sie jazzen. Sie steigen gemeinsam auf den fliegenden Teppich und schweben über den Orient. Sie werden johnzornig und sind gleich wieder lammfromm. Sie bluesen sich die Griffhände blau. Artrocken lateinamerikanisch. Fusion-ieren Klassik, Neoklassik, Motown und Cartoon-Scores. Sie machen fast alles möglich, und das lediglich mit zwei Violinen, einer Bratsche und einem Cello. Ohne Schlagzeug und sonstige Hilfsmittel. Sie lassen den ach so revolutionären „Punk-Geiger“ NIGEL KENNEDY da stehen wie ...

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Review: Kamasi Washington - Fearless Movement

Genre: Jazz, Soul, Funk, Hip-Hop, Spiritual Jazz, Gospel
Punkte: 13 von 15

"Die Welt ist stehen geblieben, aber ich habe definitiv nicht aufgehört", sagt KAMASI WASHINGTON über die Anfänge seines neuen, wiederum meisterhaften Albums "Fearless Movement". Die globale Pandemie - für viele Künstler mit lähmenden Effekten bis hin zur Schockstarre verbunden - brachte den wohl wichtigsten, kreativsten Jazz-Musiker seiner Generation nicht aus dem Tritt. Auch die Geburt des ersten Kindes inspirierte den seit rund zehn Jahren führenden Saxophonisten eher, als dass ihn dieses Ereignis ablenkte: "Das sind ...

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Review: Kampfar - Djevelmakt

Genre: Norse Black Metal
Punkte: 13 von 15

Der Titel des siebten KAMPFAR-Albums legt die Frage “Was zum Teufel...?” wahrlich nahe, denn die im letzten Jahrzehnt mitunter arg schwächelnde Band klang noch nie stärker als auf “Djevelmakt”. Das muss, ja, das darf nicht jedem gefallen. KAMPFAR war noch nie eine Band der extravaganten Arrangements, der großen Worte oder Gesten. Seit der ersten EP (1996) wird der urwüchsige Stil gepflegt, jedoch kaum verfeinert – angesichts der rauen Klanggewalt und der urigen Stimmung war das ...

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Review: Kampfar - Ofidians Manifest

Genre: Norse Metal
Punkte: 13 von 15

Wer hätte einst auszumalen gewagt, dass ausgerechnet KAMPFAR nach Auflösung des ursprünglichen Duos und nach einer etliche Jahre währenden Findungsphase mit eher mittelmäßigen Alben zu einer solchen Macht im Norwegischen Metal werden, und ein Hammeralbum nach dem nächsten aufnehmen? Drei Jahre nach dem hochgelobten "Profan" kehrt das Quartett mit "Ofidians Manifest" zurück, und verarbeitet bedrückende Lebensabschnitte mit einem musikalischen Befreiungsschlag, dessen kraftvolle Produktion im höchsten Maße hörenswert ist. Die Schreie im Intro erinnern an "Mellom ...

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Review: Kampfar - Til Klovers Takt

Genre: Black Metal
Punkte: 13 von 15

Nachdem „Ofidians Manifest“ (2019) ein für die Mitglieder von KAMPFAR zutiefst persönliches Album war, wollte die Band mit dem Nachfolger einen bewussten Kontrast setzen. Die Geschichten, die das norwegische Black-Metal-Geschwader auf „Til Klovers Takt“ erzählt, sind wie die Musiker selbst in der Region um Hemsedal und Hallingdal angesiedelt, fiktiver Art und allegorisch gehalten… doch man könne subjektiv davon zehren, wie Frontmann Dolk verlauten lässt; wer des Norwegischen nicht mächtig ist (es gibt wenige englische Textpassagen), ...

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Review: Karakorum - Fables And Fairytales

Genre: Progressiver Neo-Krautrock
Punkte: 13 von 15

Ein erster Blick auf das „Fables And Fairytales“-Cover von KARAKORUM zeigt uns eine Schildkröte auf blauem Grund. Wer sich mit Oberflächlichkeiten abtut, der belässt es weiterhin dabei, hört sich auf keinen Fall dieses märchenhaft-fabelhafte Album an und schaltet wie gewohnt sein heiß geliebtes Radio ein. Wer lieber in die Tiefe geht oder zwischen den Zeilen liest und das Radio mit seiner fremdbestimmten Pop-Kacke nicht ausstehen kann, der werfe nicht nur ein weiteres Auge und zugleich ...

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Review: Karapatakis / Hildenbrand / Spyridakis - Nenemia

Genre: Instrumentale Weltmusik, ruhiger Jazz
Punkte: 13 von 15

Zypern! Deutschland! Griechenland! Friedlich und friedvoll vereint auf einer CD, auf deren Cover eine Möwe zum Flug über das Meer ansetzt. Erhaben wird sie davonfliegen, sich von den unterschiedlichsten Winden und Strömungen treiben lassen, mal an einem Strand, dann wieder auf dem Wasser landen und sich allen von der Natur bestimmten Bedingungen hingeben. Sie lebt im völligen Einklang mit der natürlichen Vielfalt – genauso wie auch das Album „Nenemia“ des zyprischen E-Bassisten GABRIEL KARAPATAKIS, des ...

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Review: Karcius - The Fold

Genre: Progressive Rock auf floydianischen Spuren
Punkte: 13 von 15

Schon der das Album eröffnende Herzschlag kündigt uns unüberhörbar an, wer die eindeutigen Vorbilder hinter der dunklen Seite des Musikmondes von den kanadischen KARCIUS sind, die auch gerne mal live „Have A Cigar“ covern. Auf ihrem bereits 5. Album „The Fold“ huldigen sie PINK FLOYD genauso wie den „Love Over Gold“-DIRE STRAITS oder SPOCK‘S BEARD und DISCIPLINE, ohne dabei wie eine billige Kopie oder austauschbares Abziehbild daherzukommen, da sie statt zu klonen oder zu klauen, ...

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Review: Karcius - Live In France, 18.08.2018

Genre: Progressive Rock, Fusion
Punkte: 13 von 15

Willkommen bei einer in unseren Breiten weiterhin viel zu unterbewerteten Progressive-Rock-Band aus Kanada, die mit ihrem letzten Konzept-Album „The Fold“ bereits ein kleines Meisterstück hinlegten, als sie sich dem schweren Thema Demenz widmeten und eins der finstersten Prog-Alben, dem eine intensive Ausstrahlung innewohnte, des Jahres 2018 präsentierten, welches eine ähnliche Faszination wie die DISCIPLINE-Alben in sich trug. KARCIUS müssten jedenfalls ein hell leuchtender Stern am finsteren Prog-Himmel sein, doch irgendwie dümpelt diese bewegende Musik noch ...

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Review: Karcius - Grey White Silver Yellow & Gold

Genre: Progressive-Rock, -Metal
Punkte: 13 von 15

„Grey White Silver Yellow & Gold“ ist das sechste Studioalbum der kanadischen Band in 18 Jahren. Es zeigt eine gereifte Gruppe, die zwar unverkennbar Vorbilder besitzt, insbesondere PORCUPINE TREE landen beim gewählten Wechselspiel zwischen hart und zart als erstes im Ohr, aber eigene Trademarks pfleglich ausgebaut hat. So startet das Album mit dem wuchtigen „Parasite“, welches gleich belegt, dass KARCIUS keine Geschwindigkeitsrekorde brechen und Breakweltmeister werden wollen. Atmosphäre steht im Vordergrund, die Band baut ordentlich ...

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Review: Karfagen - Land Of Green And Gold

Genre: Progressive Rock
Punkte: 13 von 15

Er kann's einfach nicht sein lassen – dieser ANTONY KALUGIN! Gerade erst hat er seinen Solo-Dreiteiler rund um „Marshmellow Moondust“ abgeschlossen, schon legt er mit seiner Band KARFAGEN den nächsten symphonischen Art-Rock-Silberling nach, der sich genau auf dem großartigen Niveau wie seiner drei Solo-Alben bewegt, aber besonders durch die zwei Gitarristen Alexandr Pavlov und Max Velychko umfangreichere akustische und elektrische Gitarrenanteile aufweist, was „Land Of Green And Gold“ sogar noch ein wenig besser erscheinen lässt, ...

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Review: Karfagen - Land Of Chameleons

Genre: Progressive Rock
Punkte: 13 von 15

Der ukrainische Keyboarder ANTONY KALUGIN, der bereits 2021 unter seinem eigenen Namen die farbenfrohste Echsenart, das Chamäleon, für sich entdeckte, kehrt nun mit seiner KARFAGEN-Band und „Land Of Chameleons“ in das Reich der Schuppenechsen zurück und setzt deren Farbvielfalt und Rundumblick in einem weiteren Werk (in unterschiedlichen Formaten) fort, das sich der gewohnt hohen Qualität seiner Alben überzeugend anpasst, aber auch einige überraschende Neuerungen aufweist, die sich bereits in den angedeutete Reggae-Rhythmen auf dem als ...

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Review: Karfagen - Omni

Genre: Progressive-, Symphonic-, Art- und Folk-Rock
Punkte: 13 von 15

Wie passend doch der Untertitel für dieses extrem episch veranlagte KARFAGEN-Album ist, wobei auch der Titel eine klare Sprache, welche die Musik hinter „Omni“ auf den Punkt bringt, spricht: * Untertitel: Symphonic Art Rock Suite (Besser kann man die Musik hinter diesem Album nicht beschreiben. Kunstrock symphonisch arrangiert und in einer großen zehnteiligen Suite mit vielen namhaften Sängern und Instrumentalisten verwirklicht!); * Name des Albums: „Omni“ (Das lateinische Wort bedeutet in seiner Übersetzung 'Alles' oder ...

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Review: Karl Bartos - The Cabinet Of Dr. Caligari

Genre: Electronic, Sinfonik, Soundtrack
Punkte: 13 von 15

1984 veröffentlichte Giorgio Moroder seinen Soundtrack zu einer speziell geschnittenen, auf 87 Minuten verkürzten Version von Fritz Langs „Metropolis“. Ein einziger langer Videoclip, der immerhin im Kino lief, einige Zuschauer anlockte und bis zu den Restaurierungen von 2001 und 2010 die vollständigste Fassung der filmischen Meilensteins darstellte. 2000 bearbeitete Jeff Mills die Filmmusik Richtung Techno. Gemessen am Inhalt von „Metropolis“ nicht die abwegigste Entscheidung. Weitere Künstler und Bands haben neue Musik zu alten Filmen komponiert. ...

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Review: Karl die Große - Aufgehoben

Genre: Indie-Pop, Electronica, Rap/Spoken Word, Singer/Songwriter
Punkte: 13 von 15

Die aus Leipzig stammende, aber inzwischen an den Chiemsee umgezogene Künstlerin WENCKE WOLLNY – oder KARL DIE GROSSE wie sie sich und ihr Musikerkollektiv auf der Bühne bezeichnet – ist durch eine Vielzahl verschiedener Projekte gut ausgelastet. So spielt sie in der Band von Dota Kehr mit, ist in das Allstar-Projekt ARTUR & VANESSA von FRANCESCO WILKING und MORITZ KRÄMER involviert (an dem außer ihr selbst auch MALTE HUCK, BENEDIKT REISING, CATT, LIV SOLVEIG und ...

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Review: Karmakanic - Transmutation

Genre: Progressive Rock
Punkte: 13 von 15

„Ich muss mich kneifen, wenn ich sehe, wer auf diesem Album mit vertreten ist – meine Helden! Ich bin wirklich demütig und dankbar für ihre Beiträge. Dies ist ein Gemeinschaftsprojekt. Ich scherze oft, dass KARMAKANIC das progressive Äquivalent des FC Barcelona ist – nur die besten Spieler an Bord.“ (Jonas Reingold) Er ist ein mehr als vielbeschäftigter Musiker, dieser JONAS REINGOLD, der über 20 Jahre als Bassist im fett/tiefklingenden Dreh- und Angelpunkt der FLOWER KINGS ...

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Review: Karo Lynn - A Line In My Skin

Genre: Blues, Rock, R&B, Folk, Soul
Punkte: 13 von 15

„I'm headed for nowhere“ singt die Leipziger Musikerin KARO LYNN in dem Song „Still, Staring Ahead“ von ihrem dritten Album „A Line In My Skin“; und in dem Song „When All Is Still The Same“ heißt es: „I got caught in circles when all is still the same.“ Tatsächlich geht es der Musikerin hier also um Zustände des Verharrens, um kinetische Energien um internalisierte Vorgänge. Es kann natürlich nur gemutmaßt werden, aber vermutlich haben die ...

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Review: Kashmir - E.A.R.

Genre: Progressiver, atmosphärischer Rock
Punkte: 13 von 15

Wenn es eine Band gibt, die mir immer wieder das Gefühl vermittelte, dass RADIOHEAD auch dänische Wurzeln haben könnten, dann ist es KASHMIR. Dass ich neuerdings auch das Gefühl bekomme, die Dänen hätten sogar isländische Wurzeln, indem sie SIGUR RÓS mit „Seraphina“ ein Denkmal setzen, wirkt dann doch etwas überraschend – genauso wie die Tatsache, dass „E.A.R.“ das atmosphärischste und ruhigste Album dieses Dänen-Quartetts geworden ist, das sich garantiert nicht nach einem LED ZEPPELIN-Song benannt ...

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Review: Katatonia - Night Is The New Day

Genre: Doom / Dark Rock
Punkte: 13 von 15

Vom Doom/Death-Triumvirat der frühen Neunziger, dem KATATONIA zusammen mit MY DYING BRIDE und PARADISE LOST angehörte, soll an dieser Stelle nicht viel geschrieben werden. KATATONIA haben sich seit ihren frühen Anfangstagen weiter entwickelt und sollten mit ihrem modifizierten Sound in der Vergangenheit nur die Scheuklappenträger vor den Kopf gestoßen haben. Das achte Album der Band wurde bis auf das Schlagzeug in den „Ghost Ward Studios“ aufgenommen, die mit einer „inspirierenden“ Atmosphäre aufwarten konnten, so man ...

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Review: Katatonia - Sky Void of Stars

Genre: Progressive Rock / Metal
Punkte: 13 von 15

Nach dem sehr progressiven Studioalbum „City Burials“ (2020) und der Raritäten-Compilation „Mnemosynean“ (2021) legen KATATONIA mit „Sky Void Of Stars“ ein verhältnismäßig geradliniges Werk vor, ohne ihre jüngere Kunstfertigkeit zugunsten schaler Doom/Death-Nostalgie aufzugeben, wie manche Altfans immer noch vergeblich hoffen. Laut Sänger und Hauptkomponist Jonas Renkse ist die Platte direkter ausgefallen, weil man sich während der Corona-Pandemie nach Konzerten sehnte und das neue Material dementsprechend live-tauglich komponierte. Das rhythmisch vertrackte Einstiegsstück ´Austerity´ geht mit ebenso ...

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Review: Kataya - Canto Obscura

Genre: Geheimnisvolle, weltmusikalisch-progressive Klänge aus den Tiefen des finnischen Waldes
Punkte: 13 von 15

Wir befinden uns in Finnland. Irgendwann im Jahr 2005. Drei Musiker hocken zusammen und schauen aus dem Fenster. Durch den Nebel und den trüben Nieselregen sehen sie einen seltsamen Baum, der in seiner Erscheinung etwas Gespenstisches hat. Durch das spaltweit geöffnete Fenster dringt der leise Klang eines sich im Wind bewegenden Glockenspiels. Irgendwie zieht der geheimnisvolle Baum die Blicke der drei Männer auf sich. Und hinter dem Baum erstreckt sich, ein wenig abseits, der finnische ...

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Review: Kataya - Voyager

Genre: Geheimnisvolle weltmusikalisch-progressive Klänge aus einer anderen Dimension
Punkte: 13 von 15

Wie bloß beginnt man eine Kritik zu einer finnischen Band, die einen mit ihrer Musik glattweg vom Hocker reißt? Ich hatte das riesengroße Glück durch ein paar lose Kontakte zu NORDIC NOTES und zu meinem Interesse an Finnland, da meine Tochter dort studiert, mich mit der Musik dieses Landes, das von der Sonne häufig verschmäht wird, intensiver auseinanderzusetzen. Reine Neugier war’s – die dann zur großen Leidenschaft wurde. Und egal, ob in Finnland kaum mal ...

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Review: Kate Bollinger - Songs From A Thousand Frames Of Mind

Genre: Jazz-Pop, Indie-Pop, Singer/Songwriter
Punkte: 13 von 15

Die amerikanische Songwriterin KATE BOLLINGER stammt ursprünglich aus Richmond, Virginia (der zeitweisen Hauptstadt der Konföderierten Staaten im Bürgerkrieg), wo sie – inspiriert von Künstlerinnen wie FEIST oder JONI MITCHELL – auch ihre musikalische Prägung erhielt, studierte und erste Kontakte im Musikbusiness knüpfte. Unter anderen waren das junge Jazz-Studenten an der Uni von Richmond, die ihre frühen Bemühungen als Songwriterin und Performerin als Bandmusiker mit prägten. Einer der ersten, der auf ihr Talent als Songwriterin aufmerksam ...

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Review: Katharina Nuttall - The Garden

Genre: Indie- und Dark-Pop, Electro, Folk, Singer/Songwriter
Punkte: 13 von 15

Welch wundervoller Garten einen erwartet, wenn wir uns mit KATHARINA NUTTALL, die uns bereits mit ihrem letzten, schon unglaubliche elf Jahre zurückliegenden Album faszinierte, auf musikalische Naturwanderung begeben, ist bei einem Blick auf den 'wilden Garten' des Covers nur entfernt zu ahnen. Denn „The Garden“ ist nicht etwa 'natürliche', auf akustischen Instrumenten basierende Musik, wie das Cover vermuten lässt, sondern Electro-, Dark-, Singer/Songwriter- und Indie-Rock der Extraklasse mit (Sprech-)Gesang und deutlichen Parallelen zu solch großartigen ...

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Review: Katie Melua - In Winter – 2-CD-Special-Edition (gemeinsam mit dem GORI WOMEN'S CHOIR)

Genre: Klassische, chorale, besinnliche Wintermusik
Punkte: 13 von 15

Fangen wir einfach mit unserem FAZIT zur Normalversion dieses „In Winter“-Albums von KATIE MELUA und dem GORI WOMEN‘S CHOIR an, in dem wir begeistert feststellten: „‘In Winter‘ ist das wohl verblüffendste Album, welches KATIE MELUA in ihrer recht erfolgreichen Karriere bisher hervorbrachte. Entscheidend ist dabei nicht, dass es eine recht „unliebsame“ Jahreszeit thematisiert, sondern dass es ausschließlich mit einem georgischen Frauen-Chor und einer Gitarre entstand. Am Ende entstanden dabei 10 klassisch anmutende, sehr gefühlvolle Songs ...

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Review: Katla - Móðurástin

Genre: Atmosphärischer Post-Rock, akustischer Minimalismus, eruptiver Metal
Punkte: 13 von 15

KATLA – so heißt einer der aktivsten isländischen Vulkane! Und KATLA ist zugleich der Name einer isländischen Band, deren atmosphärische Rock- und Metal-Musik brodelnd wie ein Vulkan vor dem Ausbruch klingt, die sich zwischen zartem, beruhigenden Grummeln, immer schneller fließendem, bedrohlichen Brodeln und alles unter sich begrabenden, eruptiven Ausbrüchen bewegt. „Móðurástin“ klingt wie eine klangvolle Reise in das Innere des Vulkans, die sich zwischen akustischem Minimalismus, atmosphärischem Post-Rock und explosivem Metal bis zum unausweichlichen Vulkanausbruch ...

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Review: Katy J. Pearson - Sound Of The Morning

Genre: Singer/Songwriter
Punkte: 13 von 15

Als KATY J. PEARSON 2020 ihr Debüt-Album „Return“ herausbrachte, hatte sie bereits erfahren müssen, dass es gar nicht so einfach ist, im Musikbiz Fuß zu fassen, denn zuvor war sie bereits mit ihrem Bruder Bob und einem gemeinsamen Projekt in den Büros eines Major-Labels gescheitert. Daraus entwickelte die Songwriterin aus Bristol im Folgenden das Bedürfnis, sich unabhängig von Marketing- und Business-Aspekten mehr auf ihr Kerngeschäft als Songwriterin zu konzentrieren. Auf ihrem zweiten Album „Sound Of ...

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Review: Kaunan - Forn

Genre: Folk
Punkte: 13 von 15

Über fast ein Jahrzehnt hinweg schafften sich KAUNAN ein Repertoire drauf, lernten ihr akustisches Handwerkszeug und betrieben eingängige Recherche, um nun ein beispielloses erstes Album vorlegen zu können. Kennt noch jemand "Grimen" von Hardingrock, dem Projekt von u.a. EMPEROR-Ihsahn und seiner Ehefrau Heidi? Sehr stark an dieses Album erinnert auch "Forn". Das Ensemble um die drei in Europa verstreut lebende Kernmitglieder Oliver S. Tyr von FAUN, Maler und Multi-Instrumentalist Boris Koller sowie Hurdy-Gurdy-"Virtuose" Göran Hallmarken ...

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Review: Kayak - Out of This World

Genre: Pro
Punkte: 13 von 15

Kaum zu fassen, aber auf ihre alten Tage hin zeigen sich KAYAK so vielseitig, bombastisch und knackig hart wie nie zuvor in ihrer langjährigen Karriere. Die niederländische Progressive-Rock-Institution wirkt auf ihrem neuen Album rundum verjüngt und hungrig, statt wie die meisten anderen Szene-Acts aus ihrer Generation lediglich ihren alten Schuh herunterzuspielen. Mag sein, dass der zurückgekehrte Schlagzeuger Hans Eijkenaar der Gruppe neuen, alten Schwung verliehen hat, aber der ehemalige Pain-of-Salvation-Bassist Kristoffer Gildenlöw dürfte im Besonderen ...

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Review: Keitzer - Descend Into Heresy

Genre: Grindcore / Death Metal
Punkte: 13 von 15

Du warst unartig und hast eine Tracht Prügel verdient? Dann schmeiß mal schnell "Descend Into Heresy", das zweite Album der Ruhrpott-Grinder KEITZER auf den Plattenteller. Eine halbe Stunde lang kloppt sich die Band so dermaßen famos durch ihre Songs, dass es eine helle Freude ist und die Tracht Prügel keine Strafe ist, sondern ein Hochgenuss. Akustischer Masochismus mit O(h)rgasmusgarantie. Was das Besondere an KEITZER ist? Die Präzision, mit der der rasende Zwitter aus Death Metal ...

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Review: Keitzer - The Last Defence

Genre: Death Metal / Grindcore
Punkte: 13 von 15

Was zeichnet BOLT THROWER eigentlich aus? Klar, die Mid-Tempo-Walzen, dieser unfassbare Groove, die unverwechselbare Melodieführung und die Kriegsthematik sind die Markenzeichen der Band. Und was zeichnet KEITZER aus? Klar, die Uptempo-Walzen, dieses Brett und die Melodieführung, die mehr als einmal an BOLT THROWER angelehnt ist. Dazu kommt eine enge Verquickung mit Grindcore, einer Vielzahl von Blastbeat-Attacken und ein extrem angepisster Gesang. Diese Mixtur macht KEITZER zu einer Band mit unverwechselbarem eigenen Gesicht und Wiedererkennungswert, Dinge, ...

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Review: Kele Okereke - Fatherland

Genre: Soul, Folk, Funk, Reggae, Pop, Singer/Songwriter
Punkte: 13 von 15

„Fatherland“ von KELE OKEREKE ist genau das Album, welches man bei solchem Cover ohne wirklich großartige Erwartungen in seinen Player einfahren lässt und dass einen dann mit einem Schlag umhaut. Wer ist nur dieser Okereke? Und wie gelingt es ihm nur, Musik zu schaffen, die einen dermaßen in ihren Bann zieht? Liegt das nun an dem unglaublichen Abwechslungsreichtum, der fantastischen Stimme, den beeindruckenden Kompositionen, der umfangreichen Instrumentierung, den persönlichen Texten, den breit gefächerten Stilen von ...

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Review: Kellermensch - Goliath

Genre: Hardrock / Alternative
Punkte: 13 von 15

Zwei EPs, ein erstes Album und nun ein weiteres nach etwas sechsjähriger Studiopause: So lässt sich die bisherige Karriere von KELLERMENSCH zusammenfassen, so man ihre aufsehenerregenden Konzerte außer Acht lässt, von denen die Rock-Hörerschaft hierzulande noch nicht in der Breite Notiz genommen hat.Ob sich dies mit "Goliath" ändert, hängt davon ab, ob die Gruppe weiter am Ball bleibt, denn harte Arbeit zahlt sich immer irgendwann aus, und die Voraussetzungen dafür - das Arbeitsmaterial eben - ...

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Review: Kenny Wayne Shepherd Band - Trouble Is… 25

Genre: Bluesrock
Punkte: 13 von 15

Nein, einfach macht es sich Kenny Wayne Shepherd nicht bei der Neueinspielung seines eigenen Klassikers "Trouble Is…" zum 25. Jubiläum desselben. Statt das Material lediglich originalgetreu unter zeitgemäßen Studio-Bedingungen mit entsprechend modernisierten Mitteln zu reproduzieren, hat der amerikanische Bluesrock-Star die Songs teilweise drastisch umgekrempelt. Der Opener ´Slow Ride´ kommt jetzt als dreckig krachender Hardrock mit tanzbarem Groove daher und erinnert somit an die Richtung, die Jeff Beck mit seinem Geniestreich "Jeff" (2003) eingeschlug. ´True Life´ ...

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