Das ROCKHARZ-Festival 2024 vermeldet fünf Neuzugänge im Billing. BRUCE DICKINSON, IRON MAIDEN Frontmann, kommt mit seinem neuen Album „THE MANDRAKE PROJECT“ an die Teufelsmauer und spielt eine exklusive Festival Show.

Das ROCKHARZ-Team ist immer für eine Überraschung gut. Die am Vormittag für Punkt 17:00 Uhr angekündigte neue Bandwelle hat es in sich: Mit BRUCE DICKINSON kommt ein musikalisches Schwergewicht in den Harz, das neben seinem Job am Mikrofon bei IRON MAIDEN noch die Zeit gefunden hat, eigenes Material zu schreiben. Das neue Album „The Mandrake Project“ wird Anfang 2024 bei BMG erscheinen und die Grundlage des Sets bilden, das Dickinson in Ballenstedt auf die Bühne bringen wird. In seinem Statement zum neuen Album heißt es: „Dieses Album war eine sehr persönliche Reise für mich, und ich bin extrem stolz darauf. Roy Z und ich haben jahrelang geplant, geschrieben und aufgenommen. Ich freue ich jetzt darauf, dass die Leute es endlich hören werden. Noch mehr freue ich mich auf die Aussicht, mit dieser fantastischen Band, die wir zusammengestellt haben, auf Tournee zu gehen, um die Scheibe zum Leben zu erwecken. Wir planen so viele Shows, wie wir können, an so vielen Orten wie möglich für so viele Menschen, wie wir können.“

Zudem wurde mit AMARATHE, CALLEJON, BENEDICTION und KANONENFIEBER weiterer Zuwachs der Running Order vermeldet, der den Fans im Harz gehörig einheizen wird. Man darf gespannt sein, wen die Verantwortlichen in den kommenden Wochen noch aus dem Hut zaubern werden. Das Festival ist bereits ausverkauft!

Ex-SPANDAU BALLET Frontmann TONY HADLEY geht im Herbst auf Greatest Hits Tour. Vierzig Jahre nach Veröffentlichung des mehrfach Platin ausgezeichneten Werks „True“ kommt TONY HADLEY nun mit den unverwüstlichen Hits seiner SPANDAU BALLET Ära zu vier Terminen nach Deutschland.

Was zunächst als Coverband im Londoner Stadtteil Islington startete, entwickelte sich im Laufe der Jahre zu einer weltweit erfolgreichen Band, die Hits am Fließband produzierte und allein in ihrer Heimat Großbritannien zehn Top-Ten Hits verbuchen konnte. Als der Erfolg Ende der 80er Jahre ausblieb, trennte sich die Band. Gary Kemp, aus dessen Feder alle großen Hits der Band stammen, widmete sich, wie sein Bruder Martin, seiner Schauspielkarriere, während Tony Hadley auf Solopfaden wandelte und seit der Trennung sechs Alben auf den Markt brachte.

Zwanzig Jahre gingen ins Land, bis man sich im Jahr 2009 wieder zusammenraufte und die teilweise vor Gericht ausgetragenen Streitigkeiten ad acta legte. Dem siebten Studio-Album „Once More“, auf dem die Hits der Band in neuen Arrangements eingespielt wurden, folgte eine sehr erfolgreiche Welttournee, mit der SPANDAU BALLET an glorreiche Zeiten anknüpfen konnten. Nachdem 2014 die Produktion eines neuen Albums angekündigt wurde, erstaunte es selbst Insider, dass Hadley, dessen Stimme das Markenzeichen der Band ist, 2017 per Twitter seinen erneuten Ausstieg bekanntgab. Als Grund führte Hadley die andauernden Querelen innerhalb der Band an, wobei wohl seine Soloprojekte Stein des Anstoßes waren.

Termine:

TONY HADLEY 40^th Anniversary Tour 2023:

• 07.12.2023 Bochum, Zeche

• 08.12.2023 Köln, Kantine

• 12.12.2023 Aschaffenburg, Colos-Saal

• 14.12.2020 Schwetzingen, Wollfabrik

Tickets gibt es hier.

TILL LINDEMANN im Herbst auf Europa-Tour

TILL LINDEMANN wandelt im Herbst auf Solo-Pfaden. Der RAMMSTEIN-Frontmann hat im Rahmen seiner Europa-Tour 24 Shows in 13 Ländern geplant

In der offiziellen Presseerklärung auf seiner Website liest sich die Ankündigung zur Tour wie folgt:

„TILL LINDEMANN - Industrial-Metal-Genie, Frontmann und Stimme von RAMMSTEIN, geht im Herbst wieder auf Tour. Mit im Gepäck: neue Songs des deutschen Künstlers, der weltweit für seine bilderreichen und gewaltigen Texte bekannt ist. Live inszeniert er seine Titel kunstvoll und dramatisch. Für seine Europatour 2023 stehen 24 Shows in 13 Ländern an.

TILL LINDEMANN ist nicht nur ein talentierter Musiker, er ist ein Phänomen. Seine Konzerte sind so beeindruckend wie ein Vulkanausbruch, wenn man im Epizentrum steht und gleichzeitig mit maximaler Kraft "Steh auf!" singt. Millionen von Fans auf der ganzen Welt sind begeistert von seiner Ausstrahlung, Kunstfertigkeit und brachialen Energie. TILL LINDEMANN ist weltweit bekannt für seine Stimmgewalt und sorgt live für ein überwältigendes Gänsehaut-Feeling. Jetzt live on Tour selbst erleben:
TILL LINDEMANN mit mehr Metal, alten und neuen Songs, mehr Videos, Spezialeffekten und der unglaublichen Präsenz eines der besten Frontmänner des Rock.“

Ob diese Eigenwerbung stimmig ist, wird Musikreviews.de in Augenschein nehmen und demnächst in einem ausführlichen Konzertbericht beleuchten, falls das Management uns trotz kritischer Berichterstattung in der Vergangenheit (siehe hier und hier) dazu die Erlaubnis erteilt.

Als Support mit von der Partie sind: AESTHETIC PERFECTION & PHANTOM VISION.

Tickets gibt es hier.

Wer diese ARBEITSGRUPPE nicht kennt, der hat ernsthaft etwas verpasst: Musikalisch wie textlich!

Die ARBEITSGRUPPE LOBOTOMIE besticht nicht nur durch einen zeitktitischen, oft bis ins Zynische abgleitenden Blick auf die Unbilden unter den Menschen wie innerhalb der Gesellschaft und würzt dies mit brachialen Klängen, die man ähnlich von RAMMSTEIN oder EISBRECHER kennt. Eine herrliche Kombination, die nicht nur den Ohren oder dem Körper, der sich bei solcher Musik fast zwanghaft dazu bewegen muss, sondern auch dem Geist verdammt gut tut!

Darum sollte genau dieses Datum kein Geheimtipp bleiben:

Am 17.11.2023 spielen die Arbeitsgruppe Lobotomie, Scherbentanz und MitGift im Music Club Munich in München. Danach legt DJ Dark Spyro (Nerodom) auf.

Und um die Spannung auf dieses Konzert noch zu erhöhen, hat uns die ARBEITSGRUPPE LOBOTOMIE auch noch zwei LP's von UNERHÖRT!, die sie nicht nur signiert, sondern stellenweise auf ihre ironische Art auch noch zusätzlich gestaltete  (oder illustriert) haben, für eine Verlosung zur Verfügung gestellt. Bei solch einem umfassenden Kunst(hoch)genuss haben wir uns allerdings entschieden, diese Verlosung zu zweiteilen.

Darum beginnt ab heute die Verlosung zum Sonntag (Also von diesem bis zum nächsten Sonntag, 22. Oktober 2023) der ersten signierten LP und genau eine Woche vor dem Konzert wird dann die zweite LP verlost.

Unter unserer Musikreviews.de-Startseite findet ihr unübersehbar die Verlosung und auch die Frage, die ihr dazu richtig beantworten müsst, um an der Verlosung teilnehmen zu können.

 Na dann: Viele Erfolg bei der Verlosung sowie eine große Vorfreude auf das Konzert, das nun hoffentlich die Aufmerksamkeit erhält, die es bei solch beeindruckender Musik sowie diesen durchaus provokanten Texten unbedingt erhalten sollte, wünschen euch die ARBEITSGRUPPE LOBOTOMIE und Musikreviews.de!

Black Sabbath – Vinyl Boxset „Hand Of Doom – 1970-78“ / VÖ 01.12.2023

Black Sabbath überrascht die Fans mit einem neuen Vinyl Boxset „Hand of Doom“. Diese Veröffentlichung beinhaltet acht Album Klassiker der Band aus der Zeit 1970 bis 1978, alle sind Picture Disc Vinyl. Begrenzt auf 3000 Kopien wird „Hand of Doom“ am 1. Dezember 2023 exklusiv in Europa und weltweit (außer US) über BMG veröffentlicht.

Vinyl Boxset „Hand Of Doom“ Vorbestellungen (ab 12.10.2023):https://BlackSabbath.lnk.to/handofdoomPR 

Ab dem 11.10.2023 unter: https://superdeluxeedition.com/

1968 wurden  BLACK SABBATH von Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler und Bill Ward gegründet. Das Quartett kreierte einen Sound, den es bis dato noch nicht gab. In den 70iger produzierte die Band eine Menge Klassiker und setzte den Standard für Heavy Metal für die nachfolgenden Generationen. 

 Hier kommen nun die besten Alben von BLACK SABBATH!

"Hand Of Doom" beinhaltet die "Complete Original Black Sabbath 1970-1978 Kollektion“ und dies zum allerersten Mal auf Picture Disc. Dieses Fan- und Sammlerpaket enthält das selbstbetitelte Debutalbum von 1970, das Multi-Platin ausgezeichnete  "Paranoid" (1970), die Platin Alben "Master Of Reality" (1971), "Vol 4" (1972) und "Sabbath Bloody Sabbath" (1973), das vergoldete "Sabotage" (1975) zusammen mit  "Technical Ecstasy" (1976) und "Never Say Die!" (1978).

 "Hand Of Doom 1970 - 1978" zeigt jedes Album Artwork auf der Vorderseite der LP. Das Debutalbum, "Vol 4", "Technical Ecstasy" und "Sabbath Bloody Sabbath" haben dazu noch das original rückseitige Cover auf der Seite B. "Paranoid", "Master Of Reality" und "Sabotage" zeigt ein Foto der Band aus genau der Zeit. Diese Sammleredition beinhaltet ebenfalls ein großes Poster der Band, aufgenommen in Los Angeles im Sommer 1972 während der Aufnahmen zu  "Vol 4".

 "Hand Of Doom 1970 - 1978" fasst alle BLACK SABBATH Alben zusammen die legendären Ikonenstatuts erlangt haben und kommt mit allen Klassikern wie "Black Sabbath", "N.I.B.",  "Paranoid", "War Pigs", "Iron Man", "Snowblind", "Supernaut", "Symptom Of The Universe", "Hole In The Sky" und viele mehr.

Ein eindeutiges MUST HAVE, das in keiner Kollektion fehlen darf – eine legendäre, limitierte  Kollektion, die seinesgleichen sucht!

Mit dem am 02. September erschienenen aktuellen Album „The God Machine“ (Review hier) im Gepäck, gehen BLIND GUARDIAN ab Oktober 2023 auf Welt-Tournee. Station macht der Tross mit Terminen in Deutschland, Frankreich, Spanien, Italien, Griechenland und Österreich zunächst in Europa, bevor dann ab November 2023 Shows in der Türkei, Chile, Brasilien, Argentinien, Mexiko, Ecuador, Australien und den USA auf dem Programm stehen.

1992 veröffentlichen BLIND GUARDIAN mit „Somewhere Far Beyond“ das Referenzwerk des deutschen Speed Metal. 30 Jahre später können auch sie das eherne Rad der Zeit nicht zurückdrehen; ihre jüngste Heldenreise „The God Machine“ zeigt aber, wie man den Furor und die Kraft der Jugend spielend zu magischem neuen Leben erweckt.

„The God Machine“ ist das Album, mit dem BLIND GUARDIAN ihre ganz persönliche Büchse der Pandora öffnen und sich ihrer Vergangenheit stellen. Als hätten sie den zahlreichen Glanzpunkten ihrer 35-jährigen Karriere einen längst überfälligen Besuch abgestattet und sich von den Geistern ihrer eigenen Vergangenheit inspirieren lassen. Sänger Hansi Kürsch bringt es so auf den Punkt: „Wir haben sehr viel aus unserer eigenen Geschichte aufgegriffen, um auf diesem Fundament ein neues Zeitalter in der ruhmreichen Geschichte der Band einzuläuten.“

Dieses neue Zeitalter beginnt genau... jetzt. Sieben Jahre nach „Beyond The Red Mirror“ und fast drei Jahre nach dem Orchester-Mammutwerk „Blind Guardian Twilight Orchestra: Legacy of the Dark Lands“ laden Hansi Kürsch (Gesang), André Olbrich (Leadgitarre, Akustikgitarre, Rhythmusgitarre), Marcus Siepen (Rhythmusgitarre und Akustikgitarre) und Frederik Ehmke (Drums) zu ihrer persönlichen Götterdämmerung. Doch wie beim Phönix muss ein Zyklus erst vollendet sein, ehe ein neuer beginnen kann. „Nach ‚Beyond The Red Mirror‘ und ‚Legacy Of The Dark Lands‘ wussten wir, dass wir die orchestrale Seite von BLIND GUARDIAN nicht weiter steigern können“, so Kürsch zu den zwölfmonatigen Aufnahmen zwischen März 2020 und März 2021. Die neue Direktive lautete: „Weniger Orchestration, mehr Durchschlagskraft.“ Es gibt sie natürlich noch, die orchestralen Elemente und mächtigen Chöre. Sie kommen anno 2022 aber deutlich punktueller und dadurch sehr viel konzentrierter und nachhallender zum Zug.

BLIND GUARDIAN und Produzent Charlie Bauerfeind war es wichtig, die eigentliche Band als Fundament in den mächtigen, monumentalen Songs zu inszenieren. Die Belohnung: Ein entschlacktes, tosendes, entfesseltes Album, durchzogen von effektvoll cineastischen Momenten, archetypischen Melodiebögen und epischer Breite. „Die Orchestration durfte einfach nie so raumfüllend sein, dass wir als Protagonisten dahinter zurückstehen“, erklärt der Frontmann.

Bald 40 Jahre nach Bandgründung ist so ein Schachzug einen Kniefall wert. Die Krefelder sind nicht nur die Band, die die Werke J.R.R. Tolkiens erstmals auf sinnige und angemessene Weise mit opulenten Metal-Epen verband und das Genre des literarischen Metal mitbegründete; sie schenkten dem ledergebundenen Folianten des Speed Metal mit ihren ersten beiden knallharten Platten „Battalions Of Fear“ (1998) und „Follow The Blind“ (1989) zudem zwei besonders rigorose Kapitel, bevor sie sich mit „Tales From The Twilight World“ (1990) und natürlich „Somewhere Far Beyond“ (1992) mehr und mehr einen Namen als Fantasy-Metal-Giganten machten, die Millionen Platten verkauften.

Doch BLIND GUARDIAN zu verstehen, heißt, Evolution als unbedingten Motor anzuerkennen. Mal um Mal verpuppt sich die Band in ihren kreativen Kokon, um noch vielschichtiger daraus hervorzugehen, ein unentwegter Deus-ex-Machina-Moment. Angefangen bei „Imaginations From The Other Side“ (1995) und weitergeführt mit der Silmarillion-Preziose „Nightfall In Middle-Earth“ (1998) werden BLIND GUARDIAN stetig progressiver, opulenter, überwältigender, reizen das Genre des Fantasy Metal aus, überwinden Grenzen. Das führte bis zum letzten Album „Beyond The Red Mirror“ (2015) einerseits zu immer genialeren Epen, zu Werken, mit denen sich die Fans nächtelang einschlossen und tief abtauchten in diese Tiefsee der Chimären und Legenden. Andererseits aber brachte diese Metamorphose natürlich auch eine partielle Abkehr von diesem typisch fabulierenden, pfeilschnellen, melodischen Hymnensound der Neunziger mit sich.

Der wird jetzt wieder deutlich mehr betont. Sieben lange Jahre nach der letzten Platte ist „The God Machine“ der sehnsüchtig erwartete Schulterschluss zwischen den frühen Neunzigern und der ausgebufften Raffinesse der Gegenwart. Ein beeindruckendes Album, das die letzten Werke keineswegs ignoriert, aber Komplexität und, Orchesterwucht bewusst in den Hintergrund rückt. „The God Machine“ ist das „Imaginations From The Other Side“ des Jahres 2022, komponiert, arrangiert und vor allem entfesselt von einer Band, die 27 Jahre Zeit hatte, ihren Stil zu perfektionieren. Dieser Spagat ist durchaus als Marschrichtung zu verstehen. „Wir wollten nicht einfach unsere Qualitäten von 1995 herausstellen, aber wir wollten diesen komplexen Weg definitiv nicht auf ewig weitergehen. ‚The God Machine‘ ist ein Neuanfang für uns. Wir haben die Weichen neu gestellt und uns auf gewisse Dinge besonnen, die wir auf den letzten Alben ein wenig vernachlässigt haben.“

Hinter dem überwältigenden, apokalyptischen Cover-Kunstwerk der US-amerikanischen Fantasy-Ikone Peter Mohrbacher wartet ein Panoptikum aus fantastischen Erzählungen und ziemlich düsteren Aussichten. „Man muss die Hoffnung auf dem Album teilweise schon mit der Lupe suchen. Aber sie ist da“, lächelt Hansi Kürsch. „Meine Texte haben mehrere Ebenen. Einige von ihnen kann auch ich erst viel später erkunden.“ Vielleicht ist „The God Machine“ sein persönlichstes Album seit „Somewhere Far Beyond“, das er damals im Schatten der Trauer über den Tod seines Vaters schrieb.

Auch wenn sich Texter Hansi Kürsch von den phantastischen Werken von Patrick Rothfuss oder von Neil Gaimans „American Gods“, von Brandon Sandersons „Stormlight Archives“, den „The Witcher“-Romanen oder gar Battlestar Galactica inspirieren ließ: Die Hintergründe sind deutlich realer. Und dadurch umso schonungsloser. Es geht um moderne Hexenjagd, um Paranoia, um Krieg oder um den Tod seiner Mutter. Das fassen BLIND GUARDIAN in einige der aggressivsten, schnellsten und härtesten Songs der letzten 35 Jahre. Ruhepausen? Fehlanzeige. „Violent Shadows“ prescht mit Thrash-Gitarren und stählernen Drums übers Land, „Architects Of Doom“ erinnert wohlig an „Follow The Blind“. Auf der anderen Seite stehen Großtaten wie das erhabene „Secrets Of The American Gods“, vielleicht der beste Song, den BLIND GUARDIAN seit „Nightfall In Middle Earth“ komponiert haben, und „Blood Of The Elves“, eine Hymne, auf die viele Blind-Guardian-Fans seit Jahren gewartet haben.

„The God Machine“ ist, das wird schnell offenbar, die mühelose Spitze ihres bisherigen Schaffens. Ein Album, das gar nicht erst versucht so zu tun, als wären es noch die Neunziger, und sich stattdessen auf die Muskelerinnerung der damaligen Zeit verlässt. Hochgradig infektiös, beseelt von den Frodos, Peter Pans und Kapitän Nemos der Vergangenheit, ein packendes, aggressives, hochmelodisches und bei aller Zugänglichkeit brillant arrangiertes Album, beseelt von Magie und dennoch kein reiner Eskapismus. Ein modernes Meisterwerk in der Tradition jener Werke, mit denen BLIND GUARDIAN in den Neunzigern nach den Sternen griffen. Oder einfach ausgedrückt: „The God Machine“ ist der Fantasy-Metal-Jungbrunnen, auf den unzählige Fans so lange gewartet haben.

Tickets gibt es hier.

Mit seinem dritten Band unter dem kultigen Titel geht das Autorenduo Holger Schmenk und Andreas Schiffmann der Frage nach, welche Wirkung der Heavy Metal aus dem Ruhrpott auch andernorts entfacht: Im übrigen Deutschland, in Europa und sogar jenseits des Atlantik. "Kumpels in Kutten 3: Heavy Metal im Ruhrgebiet" beschließt damit die Trilogie zum "Metal made im Pott".

Auf rund 230 Seiten kommen einmal mehr zahlreiche Musikerinnen und Musiker sowie sonstige in der Szene aktive Menschen und Zeitzeugen zu Wort. Der Erfolg der beiden ersten Bände spricht für sich und wer die Rezensionen unseres unermüdlich schreibenden Kollegen Andreas Schiffmann hier auf Musikreviews.de liest, weiß wohl, mit welcher Detaildichte der u.a. auch beim Rock Hard mitwirkende Musikliebhaber zu Werke geht.

Die vom Index Verlag veröffentlichte Schwarte kann ab sofort (und bis zur Veröffentlichung am 22. Dezember 2023 mit 25% Rabatt) hier vorbestellt werden.

Die Psychedelic-Doom-Metal-Experimentalisten ORBITER haben am 22. September 2023 ihr Debütalbum "Hollow World" über Argonauta Records veröffentlicht. Zudem hat die Band auch ein neues Musikvideo zum Song Silence Breaks, dem Eröffnungstrack der Platte, veröffentlicht. Regie bei dem Video führte Sängerin Carolin Koss, die auch eine professionelle Filmemacherin und audiovisuelle Künstlerin ist.

"Hollow World" ist sowohl eine Erweiterung als auch eine Vertiefung des Orbiter-Sounds. Das Quartett aus Helsinki, Finnland, fand erstmals 2020 mit ihrer EP The Deluge Anerkennung in der Heavy-Music-Szene. Durch ihre stimmungsvollen Live-Auftritte, Tourneen durch Clubs und Festivals in Finnland und Deutschland haben sie sich eine solide Fangemeinde aufgebaut.

„Die Produktion von Hollow World war für uns eine bemerkenswerte und unvergessliche Erfahrung“, erinnert sich Gitarrist Alexander Meaney. „Wir wollten ein dynamisches Album mit viel Licht und Schatten, grob gemürbter Schwere und zerbrechlicher Sinnlichkeit schaffen, mit einer Prise prickelnder Psychedelik obendrauf.“ Dies war auch das erste Mal, dass wir mehr als fünf Minuten mit der Vorproduktion verbracht haben, bevor wir ins Studio gingen, und unser Produzent Hiili hatte großen Einfluss darauf, viele der Songs in ihre endgültige Form zu bringen. Während den Aufnahmen haben wir einen Geist der klanglichen Erkundung und des Experimentierens beibehalten, und oft wussten wir nicht genau, wie das Ergebnis klingen würde, was den gesamten Prozess umso faszinierender machte.”

Johnny Marr 

“Spirit Power: The Best Of Johnny Marr” 

erscheint am 3. November 2023 über BMG 

Vorbestell-Link: Hier

Best-Of-Album zum zehnjährigen Bestehen von Johnny Marrs Solokarriere

mit zwei neuen Songs

Die neue Single „Somewhere“ ist ab heute verfügbar

Musikvideo Hier anhören / ansehen

Johnny Marrs neues Album „Spirit Power: The Best Of Johnny Marr“ wird am 3. November über BMG veröffentlicht. Es ist eine großartige Sammlung an Songs, die seine musikalische Bandbreite der ersten zehn Jahre aus Johnny Marrs produktiver Solokarriere beleuchtet.

Spirit Power: The Best Of Johnny Marr erscheint am 3. November 2023 als 2LP-Set, CD und als limitierte Deluxe 2CD mit zusätzlichem Material. Unabhängige Plattenläden haben eine limitierte goldene Doppel-LP, während HMV eine limitierte kobaltblaue Doppel-LP anbieten wird. Hier vorbestellen. Eine exklusive, limitierte Doppel-Picture-Disc sowie Merchandise-Bundles werden vom offiziellen Johnny Marr Store hier erhältlich sein.

Am 01.10. startet der zweite Teil, der gemeinsamen Tour von ALIN COEN und dem 70-köpfigen Orchester der STÜBAphilharmonie.
Im zweiten Tourblock machen sie Halt in Ludwigshafen, Stuttgart, Köln, Hannover, Dresden und Erfurt.

Knapp 100 Menschen sind bei dieser Tour unterwegs, neben den 70 MusikerInnen sind Techniker, Bühnenhelfer, Fahrer und auch einige Kinder dabei. 

Die STÜBAphilharmonie ist ein Sinfonieorchester aus Mitteldeutschland, dessen ausschließlich ehrenamtliche Musiker:innen in ihrer Freizeit ausgewählte musikalische Kooperationen eingehen. „Ob bei den Proben, den Aufnahmen oder auf den Konzerten – es ist eine warmherzige Stimmung. Man spürt die Hingabe, die gegenseitige Wertschätzung. Es fühlt sich immer nach Familie an“, so Alin Coen über die Zusammenarbeit mit dem Orchester. 2018 und 2019 spielten Alin Coen und die STÜBAphilharmonie bereits sieben gemeinsame Konzerte, allesamt ausverkauft. Die Resonanz darauf war sowohl beim Publikum und den Fans als auch bei den Kritikern überragend. „Die Menschen fragten immer wieder nach Aufnahmen und baten um eine Wiederholung“, erinnert sich Alin Coen. So entstand aus einem Tour-Projekt ein komplettes Album, das im vergangenen Dezember erschienen ist. 

Das Album verbindet ausgewählte Songs von Alin Coen aus den vergangenen zwölf Jahren – neu arrangiert und eingespielt mit einem Orchester, der STÜBAphilharmonie. Das große Thema des Albums ist die Zwischenmenschlichkeit. In ihren Songs, vorrangig auf Deutsch, teils auch auf Englisch, erzählt Alin Coen voller Sanftmut die Geschichten von Schönheit und Schmerz und all den Gefühlen dazwischen. Ihre Worte wählt sie behutsam, sie beobachtet leise und beweist immer wieder ein Gespür dafür, unser Miteinander in all seiner Komplexität auf ehrliche und eindringliche Art zu beschreiben. Diese emotionale Intensität wird durch das Orchester verstärkt: Die feinsinnigen Arrangements legen zwischen Alin Coens Zeilen noch mehr Gefühlsnuancen frei. Das Orchester trägt die Stimme, konterkariert sie, treibt sie voran. Und doch lassen sich Stimme und Instrumente den notwendigen Raum zum Atmen und Entfalten. Das Album „Alin Coen & STÜBAphilharmonie“ setzt dem musikalischen Schaffen der Künstlerin einen neuen Rahmen und bringt ihre Geschichten vom Ich und Du und Wir zum Strahlen – auf Platte und als Live-Erlebnis. 

ALIN COEN & STÜBAphilharmonie
“Live in Concert Teil II”
01.10.2023 Ludwigshafen, Feierabendhaus
02.10.2023 Stuttgart, Theaterhaus
03.10.2023 Köln, Theater am Tanzbrunnen
05.10.2023 Hannover, Kulturzentrum Pavillon
06.10.2023 Dresden, Alter Schlachthof
07.10.2023 Erfurt, Theater 

Tickets: https://www.eventim.de/artist/alin-coen/alin-coen-stuebaphilharmonie-live-in-concert-3160793/

Offenbar etwas zu lange hat das finnische Black-Metal-Duo NOITILA in den Abgrund geschaut, und nun starrt selbiger – frei nach Friedrich Nietzsche – mit gehöriger Wucht zurück. Das Resultat kann sich zweifelsohne hören lassen: „Langennut“ zelebriert traditionalen Nordischen Black Metal teils an der Grenze zur Raserei, teils introspektiv, jedoch durchweg rau und finster.

In den Abgrund, nicht aber aufs Maul gefallen ist die Band, die angesichts der jüngsten Pressemeldung in ihrer Heimat als nahezu geschwätzig gelten könnte:

"In den Abgrund gefallen. Im Feuer getauft, aus der Asche gehoben, durch die Wolken geschnitten wie ein Ruf der Sterne. In den Abgrund zu fallen bedeutet, zwischen den Welten zu reisen, von unserem Reich in die Unterwelt, von der Sphäre des Lebens in die Leere des Todes. Der Abgrund kann viele Dinge symbolisieren; zum Beispiel einen 'Saivo', einen bodenlosen See, der vom samischen Volk als heilig angesehen wird. Oder die weibliche Genitalien oder eine faszinierende geistige Versenkung. Diese gefährliche Reise erfordert einen erhabenen Zustand, der sich im frenetischen Tempo, der kraftvollen Musikalität und der hinreißenden lyrischen Darbietung manifestiert. Dieses Ritual trägt starke sexuelle Energien in sich, und der Wiedereintritt in unsere Welt durch den Abgrund am Ende der Reise bedeutet, mit neuer Erfahrung, Weisheit und Kraft wiedergeboren zu werden. Das heißt, wenn es einem gelingt, durch die Labyrinthe der anderen Seite zurückzufinden und bei der Rückkehr Herz und Seele zu schützen. Das am Ende wiederholte Mantra zur Portalöffnung wurde in einem orgiastischen Moment aus dem Äther empfangen: In den Abgrund gefallen, in den Tod gefallen, Beschwörungen aus den Tiefen des bodenlosen Sees herbeirufend."

Auch das Debütalbum von NOITILA trägt den Titel „Langennut“ und wurde dem Hörensagen nach mit primitivem Instrumentarium im Wald aufgenommen. Die sieben Songs umfassende CD kann direkt bei Nordvis und in Deutschland z.B. bei SPKR bestellt werden und erscheint am 20. Oktober 2023.

Dieser Tage erscheint mit "Aska" die erste Single vom FORNDOM-Album "Alster", das am 6. Oktober 2023 via Nordvis veröffentlicht wird. Dabei handelt es sich um eine Zusammenstellung von sechs bereits bekannten und einer alten, bislang unveröffentlichten Komposition, die nun neu auf Klavier eingespielt wurden.

Komponist Ludvig Swärd erläutert: "Das Klavier ist ein wunderbares Instrument. Trotz seines modernen Ursprungs besitzt es eine zeitlose Qualität und kann den Hörer an jeden Ort entführen, den sich der Komponist ausmalt. Das Klavier spielte für mich eine entscheidende Rolle bei der Komposition von [dem vorigen Album] 'Faþir'."

Dabei lag es für den Schweden zunächst nicht auf der Hand, bereits veröffentlichte Songs auf diesem Instrument noch einmal neu einzuspielen. Doch nachdem er ein kurzes Video mit einer Klavier-Interpretation veröffentlicht hatte, ermutigten ihn einige Kommentare von Hörern, diesen Ansatz weiter zu verfolgen.

Ludvig Swärd berichtet: "'Aska' entstand kurz nachdem ich die Aufnahme von 'Flykt' beendet hatte, bei welcher mich vor allem die Themen Tod und Begräbnis beschäftigten. Das Gefühl, jemanden zu verlieren, der einem nahesteht, sich für längere Zeit zu verabschieden – bis man sich wiedersieht. Das Lied basiert stark auf Erinnerungen, ein Rückblick auf ein gelebtes Leben, während die Realität von Trauer und Verlust deutlich wird. Trotz mehrerer Versuche wurde noch kein Text für das Lied fertiggestellt. Die tiefste Trauer ist oft wortlos, wie auch der isländische Skalde Egil Skallagrimsson aus dem 10. Jahrhundert in seinem Gedicht 'Sonatorrek' erklärt.“

"Alster" erscheint als CD und kann u.a. direkt bei Nordvis und in Deutschland z.B. bei SPKR bestellt werden.

LIMITED EDITION DELUXE 5LP+7”LP & 4CD Box Set mit DIO’s finalen 4 Studio Alben: 

Angry Machines, Magica, Killing the Dragon und Master of the Moon

BMG und Niji Entertainment Group Inc.  bringen ein Limited Edition Deluxe CD & LP Box Set der letzten vier Studioalben am 22. September 2022 auf den Markt. The Studio Albums: 1996-2004 mit den Alben Angry Machines (1996), Magica (2000), Killing the Dragon (2002) und Master of the Moon (2004). 

Das LP Set kommt in einer neu kreierten Sliding Box mit neuem Artwork  und mit fünf 180g farbigem Vinyl: Angry Machines in Halloween Orange mit schwarzem Marmor, Killing the Dragon in transparentem Gelb mit  schwarzem Marmor, Master of the Moon in Elektrik Blau mit milchigem, klarem Marmor und  Magica mit transparentem, blutroten und schwarzen Rauchschwaden und die rare Single “Electra” auf 7“ in Kobalt Blau.

Wendy Dio:  "Ich bin sehr glücklich mit BMG arbeiten zu können; einem Label, das noch immer die Leidenschaft für Rock Musik hat. Sie werden nach und nach den kompletten DIO Katalog wieder verfügbar machen und ganz sicher mit einigen interessanten Überraschungen."

Angry Machines 

Ursprünglich 1996 veröffentlicht mit dem Line Up:  Ronnie James Dio (Gesang), Tracy G (Gitarre), Jeff Pilson (Bass), Vinny Appice (Drums) und Scott Warren (Keyboards).

Magica

Im Jahr 2000 veröffentlicht mit dem Line Up: Ronnie James Dio (Gesang), Craig Goldy (Gitarre), Jimmy Bain (Bass) und Simon Wright (Drums), dieses 2-LP Set kommt mit der Bonus 7” des Studiotracks "Electra"

Killing The Dragon 

Veröffentlicht im Jahr 2002 mit dem Line Up: Ronnie James Dio (Gesang), Doug Aldrich (Gitarre), Jimmy Bain (Bass) und Simon Wright (Drums).

Master Of The Moon 

Dieses Werk wurde erstmalig 2004 veröffentlicht und Master of the Moon war das letzte Studio Album unter DIO. Line Up: Ronnie James Dio (Gesang), Craig Goldy (Gitarre), Jeff Pilson (Bass) und Simon Wright (Drums). 

POWERWOLF kommen im Herbst für vier weitere Shows nach Düsseldorf, Ravensburg, Bamberg und Leipzig zurück.

Nach ihrer grandiosen Ostermesse und der Vorstellung ihrer „Interludium“-EP, bitten die Wölfe im Herbst zu vier weiteren Wolfsnächten. Mit dabei sein werden als Special Guests die ESC-Teilnehmer LORD OF THE LOST sowie für die Show in Leipzig BEYOND THE BLACK. Als Support bei allen vier Shows dabei sind SERENITY.

Tickets gibt es hier.

Zurück zu den Wurzeln: DIE ÄRZTE gehen im Herbst auf ihre „Herbst des Lebens“-Tour durch die angesagten Clubs der Republik, diesmal ohne Hunde & Pferde.

Starten werden Farin Urlaub, Bela B. und Rodgrigo Gonzáles ihre Tour in Wien, das Finale gibt es mit drei Konzerten in der Turbinenhalle Oberhausen. Die Tickets waren innerhalb kürzester Zeit vergriffen, die Veranstalter warnen daher ausdrücklich, Karten auf obskuren Websites wie Viagogo o.ä. zu erstehen.

„Herbst des Lebens“ Tour 2023

Besser als wie auf Platte: DIE ÄRZTE live. So wie früher!

„Herbst des Lebens“-Tour 2023 (Diesmal ohne Hunde & Pferde)
29.08.23 – AT-Wien – Arena Open Air – Ausverkauft!
30.08.23 – AT-Wien – Arena Open Air – Ausverkauft!

01.09.23 – Offenbach – Stadthalle Offenbach – Ausverkauft!
05.09.23 – Potsdam – Waschhaus Open Air – Ausverkauft!
06.09.23 – Potsdam – Waschhaus Open Air – Ausverkauft!
08.09.23 – Bremen – Pier 2 – Ausverkauft!
09.09.23 – Bremen – Pier 2 – Ausverkauft!
11.09.23 – Münster – MCC Halle Münsterland – Ausverkauft!
13.09.23 – Berlin – Columbiahalle – Ausverkauft!
14.09.23 – Berlin – Columbiahalle – Ausverkauft!
16.09.23 – Köln – Palladium – Ausverkauft!
17.09.23 – Köln – Palladium – Ausverkauft!

28.09.23 – CH-Zürich – The Hall – Ausverkauft!
29.09.23 – CH-Zürich – The Hall – Ausverkauft!
01.10.23 – Bielefeld – Lokschuppen – Ausverkauft!
02.10.23 – Bielefeld – Lokschuppen – Ausverkauft!
04.10.23 – Hamburg – Edel-Optics-Arena – Ausverkauft!
05.10.23 – Hamburg – Edel-Optics-Arena – Ausverkauft!
07.10.23 – Saarbrücken – Saarlandhalle – Ausverkauft!
09.10.23 – Leipzig – Haus Auensee – Ausverkauft!

10.10.23 – Leipzig – Haus Auensee – Ausverkauft!
12.10.23 – Oberhausen – Turbinenhalle – Ausverkauft!
13.10.23 – Oberhausen – Turbinenhalle – Ausverkauft!
14.10.23 – Oberhausen – Turbinenhalle – Ausverkauft!

Erste Solo-Tour durch Deutschland: SLIPKNOT-Sänger Corey Taylor spielt im November 2023 zwei Shows in Köln und eine Show in Berlin.

Die Deutschland-Tour mit seiner Band SLIPKNOT hat Corey Taylor gerade erst beendet, da gibt es direkt sensationelle Neuigkeiten für seine Fans: Für November 2023 hat Taylor seine erste Solotour hierzulande angekündigt! Zwei Jahre ist es her, dass der SLIPKNOT-Sänger sein erstes Soloalbum „CMFT“ veröffentlicht hat. Seine Tour-Aktivitäten haben sich bisher aber auf die USA und Großbritannien beschränkt. Am 15. September legt er nun mit seinem zweiten Soloalbum „CMF2“ nach – und kommt im Rahmen der dazugehörigen Tour auch nach Köln und Berlin.

Pünktlich zur Tourankündigung hat Taylor mit „Post Traumatic Blues“ auch die zweite Single aus seinem kommenden Album veröffentlicht. Mit seinem melodiösen Gitarren-Riff und den geschrienen Vocals klingt der Track wie eine Mischung aus Stone Sour und SLIPKNOT – und widmet sich einem ernsten Thema. „Post Traumatic Blues ist mein Versuch, den Menschen zu beschreiben, wie es ist, mit einer posttraumatischen Belastungsstörung umzugehen“, so Taylor über den Song. „Manchmal fällt es den Menschen so schwer, die Höhen und Tiefen, die Schwere der Kälte und des Taubheitsgefühls zu verstehen, so dass ich versuchen wollte, lyrisch eine Brücke zwischen denen zu schlagen, die mit der Krankheit leben, und denen, die versuchen, ihnen zu helfen.“

Über „CMF2“ sagte Taylor: „Mein erstes Soloalbum spiegelte wider, wo ich herkam. Dieses Album zeigt eher, wo wir hinwollen". Taylor, der auf dem Album nicht nur singt, sondern auch Lead- und Rhythmusgitarre, Klavier und Mandoline spielt, präsentiert sich in den 13 Songs noch vielseitiger. Im November dürfen Fans sich aber nicht nur auf Solostücke freuen: Bei seinen aktuellen US-Daten spielte er auch Songs von STONE SOUR und SLIPKNOT sowie das eine oder andere Cover-Stück!

Corey Taylor

Live 2023

20.11.2023 – Köln, Palladium
22.11.2023 – Berlin, Verti Music Hall

23.11.2023 – Köln, Palladium

Tickets gibt es hier.

DORO feiert am 28. Oktober zusammen mit den Fans in ihrer Heimatstadt Düsseldorf ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum. Mit dabei sein werden eine ganze Reihe Special Guests. Den Support bestreiten die Weggefährten von GRAVE DIGGER

DORO Pesch lässt es in diesem Jahr richtig krachen! 2023 zelebriert die Metal-Queen ihr 40-jähriges Thron-Jubiläum mit speziellen Shows rund um die Welt. Im August beehrte sie bereits das WACKEN OPEN AIR mit einer fulminanten Show.

Der krönende Höhepunkt der 40 Jahre-Feierlichkeiten indes kann heute schon verkündet werden:
Das DORO Jubiläumskonzert in ihrer Heimatstadt Düsseldorf steigt am 28. Oktober 2023 in der Mitsubishi Electric Halle.

Ein weiterer Mega-Höhepunkt in der langen und so erfolgreichen Karriere der lebenden Metal-Legende, die erst unlängst von Radio Bob mit einem Award für ihr Lebenswerk ausgezeichnet wurde. „Es wird groß, ich will mit meinen Fans richtig fett feiern“, verspricht DORO. „Diese Nacht in Düsseldorf soll für alle unvergesslich bleiben.“ Eine Vollgas-Rockshow mit allen Highlights aus 40 Jahren DORO und tollen Special Guests!

Tickets gibt es hier.

Tonträger am Fließband rauszukloppen war bislang nicht das Ding des Black-Metal-Trios SKARDUS aus Kiel, das nach drei Demos und einer Split (mit Plage, 2016) am 22. September 2023 seinen Langspieleinstand "Stormriek" als Digipak-CD via Einheit Produktionen und Schattenpfade vorlegen wird. Die Band lässt verlauten:

"Das Album widmet sich den Sagen und Legenden aus dem Land zwischen den Meeren. Dabei trifft stürmischer Black Metal auf Old-School-Death- und Heavy-Metal-Riffs sowie akustische Gitarren. Im Einklang mit den lyrischen Inhalten werden die Lieder sowohl auf Hochdeutsch als auch auf Plattdeutsch und Friesisch dargeboten."

Spätestens der Song "Ins tosende Grab" dürfte Drautran-Fans aufhorchen lassen... Den Album-Opener "Es fällt aus dem Nichts" könnt Ihr ab sofort auf der Bandcamp-Seite der Norddeutschen hören.

Gemischt und gemastert wurde "Stormriek" von Markus "Skaldir" Skroch (Ash of Ashes, ex-Hel u.v.m.).

15 Jahre nach der Veröffentlichung seines letzten musikalischen Lebenszeichens, dem zweiten Album "Vikingtid Og Anarkie" (Einheit Produktionen 2008), kehrt SORGSVART mit der Single "K.u.K." zurück. Alle Instrumente hat Sorg selbst eingespielt und ruft nun die zweite Ära seines Norsk AnArkistik Svart Metall aus. Immerhin klingt die neue Nummer tatsächlich so, als ob es der (mittlerweile auch bei den Landsmännern Likbaal als Studiomusiker aktive) Norweger ernst meint...

Das ROCKHARZ-Festival 2024 ist knapp sechs Wochen nach Vorverkaufsstart bereits ausverkauft. Alle 24.000 Tickets sind vorbestellt.

Dass das Festival auch im kommenden Jahr ausverkauft sein würde, war spätestens seit dem überragenden Erfolg der diesjährigen Jubiläumsausgabe und der Bekanntgabe der ersten Headliner abzusehen. Die Geschwindigkeit, mit der nun der Verkauf aller Tickets für das Jahr 2024 bestätigt werden konnte, erstaunte selbst die Veranstalter, die allerdings hier den Lohn ihrer Arbeit verdientermaßen ernten dürfen.

Für Fans, die noch keine Karte haben, besteht somit nur noch die Möglichkeit, von eventuellen Kaufabbrüchen zu profitieren oder Karten zu ergattern, die aus den verschiedensten Gründen zurückgegeben werden.

Zudem zeichnet sich auch für das kommende Jahr ein Billing der Extraklasse ab. Neben den bereits bestätigten Headlinern KREATOR und HAMMERFALL wurden mit OOMPH!, THE HALO EFFECT und AMORPHIS weitere Zugpferde verkündet. Für beide Bühnen werden in den nächsten Wochen noch jeweils drei Headliner bekanntgegeben.